Teoria 1: Altura & A Pauta

A Pauta (a autoestrada das notas com cinco faixas)

Uma pauta (ou pentagrama) é formada por cinco linhas horizontais e paralelas. As notas situam-se nas linhas ou nos espaços entre elas. Se uma nota for demasiado aguda ou grave, construímos pequenas pontes chamadas linhas suplementares.

Para manter o ritmo, adicionamos barras de compasso verticais que dividem o caminho em segmentos chamados compassos. As barras duplas marcam o fim das secções, e uma barra dupla grossa significa que a música terminou.

Veja na Pauta (Interativo)

Aqui está uma pauta única com uma clave de sol (vermelho), uma armadura de três sustenidos (magenta) (olá Lá maior / Fá♯ menor), um compasso de 4/4 (azul) e quatro compassos: uma nota no espaço (Lá4), uma na linha (Ré5), uma a subir em linhas suplementares (Dó6) e um compasso de silêncio (verde).

Passe o cursor sobre os elementos da pauta para saber mais.

Leitura de linhas e espaços

Ler na clave de sol é mais fácil com regras mnemónicas:

• Linhas (de baixo para cima): Mi – Sol – Si – Ré – Fá (em inglês: «Every Good Boy Does Fine»)
• Espaços (de baixo para cima): Fá – Lá – Dó – Mi (formando a palavra inglesa «FACE»)

Exemplo de linhas (Mi–Sol–Si–Ré–Fá)

Exemplo de espaços (Fá–Lá–Dó–Mi)

As notas leem-se da esquerda para a direita. Diga a frase ou palavra em voz alta para gravar na memória.

Guia rápido dos elementos da pauta

A pauta tem cinco linhas horizontais e quatro espaços. As notas colocam-se numa linha ou num espaço. Se uma nota vai mais além, pequenas linhas de ajuda chamadas linhas suplementares mostram o quão acima ou abaixo está.

As linhas divisórias verticais dividem a música em compassos. Ao início da pauta verá três elementos chave: a clave (define a altura), a armadura (sustenidos/bemóis automáticos) e a fórmula de compasso (como contar os tempos). As barras duplas terminam as secções e uma barra dupla grossa finaliza a peça.

A música escrita consiste em notas (sons) e pausas. Muitos outros símbolos indicam o andamento (velocidade), a dinâmica (volume forte/suave), sinais de repetição e articulações como os acentos.

Grupos de pautas: A música lê-se da esquerda para a direita, de cima para baixo, uma pauta de cada vez — a menos que as pautas estejam unidas para se tocarem juntas (como as duas mãos no piano, unidas por uma chave ou chaveta).

Passe o cursor sobre o diagrama para identificar cada elemento.

As claves: Sol, Fá e as outras

O primeiro símbolo na pauta é a clave. Indica qual nota (de Lá a Sol) pertence a cada linha e espaço. Na clave de sol, a espiral envolve a segunda linha de baixo — que é o Sol. Na clave de fá, os dois pontos encerram a quarta linha (segunda de cima) — que é o Fá. A partir daí as notas movem-se em ordem alfabética.

Aprender uma clave significa memorizar onde vivem as notas. Muitos alunos memorizam as linhas e os espaços separadamente com frases simples. Se as fórmulas clássicas não ajudarem, invente uma divertida.

Claves móveis (Clave de Dó)

Além de sol e fá, às vezes verá a clave de Dó. É móvel: a linha na qual se centra o símbolo indica o Dó central (Dó4). Isto permite escrever partes médias sem usar demasiadas linhas suplementares.

Clave de sol octavada (8va Bassa)

É comum ver uma clave de sol com um pequeno «8» abaixo. Significa «lê na clave de sol, mas soa uma oitava abaixo». É muito útil para a voz de tenor.

Juntas, a clave de sol (Sol acima do Dó central) e a clave de fá (Fá abaixo do Dó central) cobrem grande parte do registo de vozes e instrumentos.

Altura: Sustenido, Bemol e Bequadro*

A altura determina quão agudo ou grave soa uma nota. Fisicamente depende da frequência da onda sonora. Os músicos usam as letras (ou nomes das notas) — Lá, Si, Dó, Ré, Mi, Fá, Sol. Estas sete notas naturais correspondem às teclas brancas do piano.

As notas naturais correspondem às teclas brancas de um teclado.

A música ocidental usa doze sons por oitava. Como chamamos às outras cinco notas — as teclas negras ?

Usamos o sustenido (♯), o bemol (♭) e o bequadro (♮). Podem estar na armadura de clave ou diante de uma única nota.

Um sustenido eleva a nota um semitom. Um bemol baixa-a um semitom. Como a maioria das teclas brancas dista um tom inteiro, as notas intermédias tomam o nome de sustenido ou bemol.

Uma mesma nota pode ter dois nomes (ex. Sol♯ e Lá♭ soam igual). Fala-se de notas enarmónicas.

As alterações podem ser de armadura (no início da pauta) ou acidentais (diante das notas para mudá-las temporariamente).

Uma nota pode ser também duplo sustenido (𝄪) ou duplo bemol (𝄫), que mudam a altura um tom inteiro.

Estas duplas alterações têm um sentido teórico importante para compreender o papel de um acorde ou de uma escala dentro de uma tonalidade.

Sobre as armaduras de clave

As armaduras de clave complicam as coisas? Há uma forma mais simples? É um tema muito debatido.

A armadura de clave aparece logo após a clave na pauta. Mostra os sustenidos ou bemóis constantes da peça. Se não houver nada, todas as notas são naturais.

A clave e a armadura são os únicos símbolos que aparecem em cada pauta. São o fundamento: a clave dá a altura de base, a armadura define a tonalidade global.

A armadura aplica-se a todas as oitavas de uma nota em toda a obra, a menos que uma alteração acidental no compasso a mude temporariamente.

As alterações escrevem-se numa ordem fixa baseada no círculo de quintas.

• Ordem dos sustenidos (♯): Fá, Dó, Sol, Ré, Lá, Mi, Si
• Ordem dos bemóis (♭): Si, Mi, Lá, Ré, Sol, Dó, Fá

Uma tonalidade com um bemol tem o Si♭ (Fá maior). Dois bemóis têm Si♭ e Mi♭.

Para encontrar a tonalidade maior: com sustenidos, sobe-se um semitom desde o último sustenido. Com bemóis, a tonalidade corresponde ao penúltimo bemol.

Aprenda as exceções: Dó maior (nenhum) e Fá maior (um bemol).

As tonalidades menores partilham a mesma armadura que a sua relativa maior (ex. Lá menor e Dó maior). O acorde final da peça costuma indicar a tonalidade.

A enarmonia*

Na notação clássica qualquer nota pode ser alterada. Um sustenido sobe um semitom; um bemol baixa um semitom.

Por que este sistema? A oitava tem doze semitons. Dar letras diferentes a cada som (de A a L) seria complexo porque a música baseia-se em sete notas por escala.

Utilizamos sete nomes (Lá, Si, Dó, Ré, Mi, Fá, Sol) e as alterações permitem-nos alcançar as doze alturas.

A nota entre Ré e Mi pode escrever-se Ré♯ ou Mi♭: o som no piano é idêntico.

Isto chama-se enarmonia: duas notas com som igual mas nomes e grafias diferentes.

Tonalidades e escalas enarmónicas

As escalas também podem ser enarmónicas. Quer toques em Ré♯ maior ou em Mi♭ maior, pisas as mesmas teclas do piano. Mas escrever em Ré♯ maior é muito difícil de ler (¡9 sustenidos!), enquanto Mi♭ maior é comum. Em alguns instrumentos, também pode haver ligeiras variações de som.

Dado que os intervalos coincidem, Ré♯ maior e Mi♭ maior são tonalidades enarmónicas.

Intervalos e acordes enarmónicos

A ortografia dos acordes indica a sua função. Um acorde de Dó♯ maior comunica um papel diferente do de um de Ré♭ maior numa tonalidade dada.

Para praticar, consulte Intervalos, Nomes dos acordes e Análise harmónica.

Enarmonia e temperamento igual

Todos estes conceitos baseiam-se no temperamento igual, o sistema moderno no qual o semitom é uniforme. Isto faz com que as notas enarmónicas coincidam exatamente.

No entanto, as vozes e os instrumentos de arco (violinos, trombones) muitas vezes desviam-se do temperamento igual para tocar com a afinação justa. Nesses casos, Ré♯ e Mi♭ podem ter frequências levemente diferentes.

Muitas tradições musicais não ocidentais não usam o temperamento igual. Para saber mais, consulte Sistemas de afinação.