音高と5本線の五線 — 音部記号、線と間、シャープとフラット、調号、異名同音を、インタラクティブな記譜とともに。
人類は誰かが鉛筆を発明するよりずっと前から即興で演奏していました。長い間、音楽は空気の中に生きていました。口ずさんで教え、耳で聴いて学び、自分の耳を信じる勇敢な人々によって演奏されてきたのです。今なお多くの伝統が「耳で」受け継がれていますが、音楽を書き留めることは一種の超能力であることがわかりました。なぜでしょう？ 書き留められるものは、研究し、共有し、作曲家が思い描いたとおりに正確に演奏できるからです。
やがて、ある方法が世界的な人気を勝ち取りました。五線と呼ばれる一組の線です。あまりに一般的なので「一般的な記譜法（common notation）」と呼ばれます。それは基本的に楽譜の高速道路システムであり — あなたの音符はその上を走る車なのです。
五線（staff、複数形は staves）は、5本の水平な平行線です。音符は線の上に乗るか、線と線の間の間（スペース）に収まります。音符が高すぎたり低すぎたりする場合は、加線と呼ばれる小さな橋を架けます。
リズムを保つために、垂直な小節線を加えます。これは道を小節（measure、または bar）と呼ばれる区間に分割します。複縦線はセクションの終わりを示し、太い複縦線は曲の終わりを意味します。
ここに1本の五線があります。ト音記号（赤）、シャープ3つの調号（マゼンタ）（A メジャー / F♯ マイナー、こんにちは）、4/4拍子（青）、そして4つの小節 — 間の上の音符（A4）、線の上の音符（D5）、加線の上に高くそびえる音符（C6）、そしてのんびりした休符の小節（緑）です。
記譜の要素にカーソルを合わせると、詳しく学べます。
ト音記号の五線を読むのは、語呂合わせ（記憶術）を使うと簡単になります：
音符は左から右へ表示されます。読みながらフレーズや単語を声に出すと、しっかり覚えられます。
文字をクリックすると、上の五線で対応する音符がハイライトされ、言い回しが一語ずつ組み立てられます。
五線には5本の水平な線と4つの間があります。音符は線の上か間の中に置かれます。音符が五線の上や下にはみ出す場合は、加線と呼ばれる小さな補助線が、どれだけ上や下にあるかを示します。
短い垂直の線は小節線で、音楽を小節（bar）に分割します。五線のいちばん最初には、3つの重要人物が見えます — 音部記号（音高を定める）、調号（自動的なシャープ／フラット）、拍子記号（拍の数え方）です。複縦線はセクションを終え、太い複縦線は曲を終わらせます。
書かれた音楽そのものは、音符（音）と休符（沈黙）です。演奏を導くために、他にも多くの記号が五線の上・上方・下方に現れます — たとえばテンポ記号（速さ）、強弱記号（音の大きさ）、反復記号のようなナビゲーション記号、そしてアクセントのようなアーティキュレーションです。
五線のグループ：音楽は左から右へ、上から下へ、一度に1本の五線ずつ読みます — ただし、五線が一緒に演奏されるよう連結されている場合は別です。同時に鳴る五線は、左端で長い垂直線によって結ばれ、しばしば小節線を共有します。関連するパート（たとえばピアノの右手と左手）は、波括弧（ブレース）や角括弧（ブラケット）でまとめられることがあります。
下の図にカーソルを合わせて、それぞれの目印を確認しましょう。
五線上の最初の記号が音部記号です。それは、どの文字名（A～G）がそれぞれの線と間に属するかを教えてくれます。ト音記号（G音記号）では、渦巻きが下から2番目の線に巻きつきます — その線が G です。ヘ音記号（F音記号）では、2つの点が上から2番目の線を挟みます — その線が F です。そこから、名前は線や間ごとに1歩ずつ順に上下し、G の次はまた A に戻ります。
音部記号を学ぶとき、最初に身につける技能の一つが、音符がどこにあるかを覚えることです。多くの学習者は線と間を別々に覚え、簡単な単語や文（語呂合わせ）を使います。定番のものが覚えられなければ、自分で作りましょう — ばかばかしいものほどうまくいくものです。
ト音記号とヘ音記号のほかに、ときどきハ音記号を見かけます。これは移動式です。記号の中心が置かれた線が中央のC（ミドルC）になります。これにより、加線を少なくして音楽を五線に無理なく収めることができます。歴史的には G（ト音記号）や F（ヘ音記号）も移動していましたが、今日ではほとんどの場合、標準の位置に置かれています。
下に小さな「8」の付いたト音記号によく出会います。これは「ト音記号として読むが、1オクターブ低く鳴らす」という意味です。ヘ音記号に切り替えずにパートを読みやすく保つ、実用的な方法です。
ト音記号（中央のCより上の G）とヘ音記号（中央のCより下の F）は、合わせて声や楽器の音域の大部分をカバーし、必要に応じてハ音記号や移調パートがその隙間を埋めます。
音部記号をクリックすると、それが五線のどこに基準音を置くかがわかります。
音高は、音がどれくらい高いか低いかを教えてくれます。物理的には、音の基本となる音波の周波数と結びついています。周波数が高い（したがって波長が短い）ほど、より高い音高として聞こえます。しかし実際には、音楽家が波長について語ることはめったにありません。私たちは音高を文字 — A、B、C、D、E、F、G — で表します。この7つの文字が、1オクターブ内のすべてのナチュラル（幹音）の名前を表します（鍵盤では白鍵にあたります）。
ナチュラルの音は、鍵盤の白鍵の名前になります。
西洋音楽では通常、1オクターブに12の音高を使います。では、残りの5つの音 — 鍵盤の黒鍵 — はどう名付けるのでしょう？
シャープ（♯）、フラット（♭）、ナチュラル（♮）の記号を使います。これらの記号は、五線の最初の調号に現れることもあれば、その場で音を変化させるために音符の直前に現れることもあります。
シャープは「ナチュラルの音より半音高い音高」を意味します。フラットは「ナチュラルの音より半音低い音高」を意味します。ナチュラルの音のいくつかの組は半音しか離れていませんが、ほとんどは全音離れています。2つのナチュラルの音が全音離れているとき、その間の音高はフラットまたはシャープを使わなければ名付けられません。
シャープとフラットが使えるので、一つの音高が複数の正しい名前を持つことがあります。たとえば G♯ と A♭ は同じ鍵盤で演奏され、まったく同じに聞こえます。また、F ナチュラルを E♯ と名付けて書くこともできます。F ナチュラルは E ナチュラルの半音上にあり、それはまさに E シャープの定義どおりです。同じに聞こえるのに異なる名前を使う音を、異名同音（enharmonic）の音と呼びます。
シャープとフラットは2通りの形で現れます。曲の中のほとんどの C がシャープになるなら、五線の最初の C の位置にシャープ記号が置かれ — これが調号です — すべての C が自動的にシャープになります。ほんの少しの C だけシャープにする必要があるなら、それらの音符の直前に一つずつシャープ記号を付けて示します。調号と異なる音高を臨時記号（accidental）と呼びます。
音はダブルシャープやダブルフラットになることもあります。ダブルシャープはナチュラルより半音2つ分（全音1つ分）高くし、ダブルフラットは半音2つ分（全音1つ分）低くします。トリプル、クアドラプルなど積み重ねたシャープやフラットはまれですが、同じ規則に従います。シャープやフラットが1つ増えるごとに、音高はさらに半音ずつずれます。
ダブルやトリプルのシャープ・フラットを使うのは、無用な複雑さのように思えるかもしれません — G ダブルシャープの代わりに A ナチュラルと書けばいいのでは？ A ナチュラルと G ダブルシャープは同じ音高ですが、ある和音や調の中で同じ働きをするわけではありません。理論の素養がある音楽家にとって、ある音を G𝄪 と表記することは、それが和声の中でどう機能し、進行のどこに位置するかについて有用な情報を伝えます。
どれかの鍵盤をクリックすると、そのナチュラル、シャープ、フラットの名前がわかります。黒鍵は異名同音の双子を明かします。
調号は物事を複雑にしすぎているのでしょうか？ もっと簡単な方法はあるのでしょうか？ これは活発な話題で — 最初の数小節を演奏しながら議論する価値があります。
調号は五線上で音部記号のすぐ後に現れます。特定の線や間にシャープやフラットを並べます。音部記号の後に何も続かなければ — シャープもフラットもなければ — 調号は実質的に「すべての音はナチュラルである」と言っていることになります。
一般的な記譜法では、音部記号と調号は、通常どの五線にも現れる唯一の記号です。これらが何度も繰り返されるのは、それらが基礎だからです。音部記号はどの文字（A～G）が各線・各間に属するかを教え、調号はそれらの文字がシャープか、フラットか、ナチュラルかを教えます。
調号は、現在の調におけるシャープとフラットの完全なリストだと考えてください。調号の特定の線や間にシャープやフラットが置かれると、その線や間のすべての音がそれに応じて変化し — 同じ文字名のすべてのオクターブも同様に変化します。
調号の中の臨時記号は、常に決まった順序で現れます。これは、調がシャープやフラットを増やしていくときに追加される順序でもあります。ある調にシャープが1つあれば — G メジャーまたは E マイナー — それは常に F♯ なので、F♯ が最初に挙げられるシャープです。シャープが2つの調 — D メジャーと B マイナー — は2番目のシャープとして C♯ を加え、以下同様です。
つまり、フラット1つの調 — F メジャーと D マイナー — には B♭ があり、フラット2つの調 — B♭ メジャーと G マイナー — には B♭ と E♭ があり、以下同様です。シャープとフラットの順序は — 調そのものと同じく — 五度圏に従います。
自分がどの調にいるかわからない？ 調号に助けてもらいましょう。まず長調だと仮定します。調号にシャープがあれば、調の名前は最後のシャープの半音上です。フラットがあれば、調の名前は調号の最後から2番目のフラットです。
覚えておくべき一般的な例外が2つあります。C メジャー（シャープもフラットもなし）と F メジャー（フラット1つ）です。F メジャーもカバーする規則が欲しいなら、この音程の事実を覚えてください。最後から2番目のフラットは、常に最後のフラットより完全4度高いのです。ですから、こうも言えます — 調の名前は最後のフラットより完全4度低い、と。
音楽が短調の場合、その調号は平行長調と共有されます。長調か短調かは耳で聞き分けられることが多いですが、そうでない場合、頼りになる手がかりは最後の和音（そしてしばしば最後の旋律音）で、たいていそれが調の名前を示します。
長調を1つ選んでください — 五線が描き直され、臨時記号が標準的な順序で並びます。
一般的な記譜法では、どの音にもシャープ、フラット、ナチュラルを付けることができます。シャープはナチュラルの音を半音上げ、フラットは半音下げます。
なぜこうした記号でわざわざ手間をかけるのでしょう？ どのオクターブの中にも12の音高があります。それぞれの音高に固有の文字 — A から L まで — を与え、それぞれに別々の線や間を割り当てることもできたはずです。しかしそれは効率的ではありません。ほとんどの音楽は特定の調にあり、長調・短調はその12音のうち7音だけに頼る傾向があるからです。五線が主にその7つの音高を示し、調の外の音をときどき書ける方法があるほうが、読みやすいのです。
一般的な記譜法がしているのは、まさにそれです。私たちは7つの文字名（A、B、C、D、E、F、G）だけを使い、各線・各間はそのいずれかに対応します。それでも12の音高すべてに届くように、どの文字にもシャープ、フラット、ナチュラルを付けられるようにしています。鍵盤では、1オクターブの12音のうち7音がナチュラル（白鍵）の音です。
ほとんどのナチュラルの音の組は半音2つ分離れているので、その間にある多くの音高はフラットかシャープでしか到達できません — おなじみの黒鍵です。たとえば D と E の間の音高は、D♯ とも E♭ とも名付けられます。これらの表記は五線上ではまったく違って見えますが、同じ鍵盤を押すのでピアノでは同じに聞こえます。
これを異名同音の表記と呼びます。2つの音がピアノでは同じに聞こえるのに、名前も書き方も異なるとき、それらは異名同音です。
ピアノでは同じ鍵盤 — でも名前と五線上の位置は2通りです。
調や音階も異名同音になり得ます。すべての長調は全音と半音の同じ配列を共有し、すべての短調は別の、一貫した配列を共有します。長音階を E♭ から始めても D♯ から始めても、同じ配列に従い、音階を上っていくとき同じピアノの鍵盤を押します。しかし音の名前は異なり、書かれた音楽は違って見え、音楽家はそれらを違うものとして捉えることさえあります。多くの器楽奏者にとって、E♭ メジャーは D♯ メジャーより読みやすく、演奏しやすいのです。状況によっては、E♭ 長音階が D♯ 長音階とわずかに違って聞こえることさえあります。
音階が一致するので、D♯ メジャーと E♭ メジャーは異名同音の調です。それらの調号は異なる綴りで書かれますが、D♯ の音楽が E♭ の音楽より本質的に高かったり低かったりするわけではありません。
音程や和音も異名同音に綴られることがあります。正確な綴りが重要なのは、それがある響きが文脈の中でどう機能するかを教えてくれるからです。C♯ メジャーの和音は、D の調において D♭ メジャーの和音とは違うことを伝えます。同様に、減4度と名付けられた音程は、長3度と名付けられた音程とは違う意味を持ちます — たとえ両方が同じピアノの鍵盤で実現されるとしても。
音程の練習については「音程」を参照してください。和音の名付け方については「三和音の名付け方」と「三和音を超えて」を参照してください。和音が和声の中でどう機能するかについては「和声分析の初歩」を参照してください。
上記のすべては、現代西洋音楽の標準的な調律システムである平均律を前提としています。異名同音の音がまったく同じに聞こえるからこそ、平均律はピアノや調律しにくい他の楽器にとって実用的なのです。
しかし、声や音高の自由な楽器（ヴァイオリン、クラリネット、トロンボーンなど多く）は、しばしば平均律から離れて — 意図的に、あるいは耳を頼りに — 倍音列により近く合う純正律の方へと寄っていきます。そうなると、異名同音に綴られた音・音階・音程・和音は、理論上区別されるだけでなく — わずかに異なる音高になり得ます。たとえば D♯ と E♭ の違いは小さいですが、気づくことができます。
多くの非西洋の音楽伝統もまた、平均律を使いません。そうした文脈では、書かれたシャープやフラットが、平均律の半音とちょうど等しい変化を示すと決めてかかるべきではありません。調律システムの定義と比較については「調律システム」を参照してください。