Kuinka musiikki mittaa aikaa — aika-arvot ja tauot, varret, tahtiosoitukset, tahtilaji, kohotahti, pisteet ja sidekaaret, synkopointi ja tempo.
2.1 Musiikillisen ajan perusteet
Tervetuloa, tulevat muusikot, musiikillisen ajan kiehtovaan maailmaan. Kun katsomme nuottisivua, katsomme pohjimmiltaan aikajanaa, äänen ja hiljaisuuden visuaalista esitystä. Kirjoitettu nuotti välittää kaksi perustietoa: sen sävelkorkeuden (kuinka korkealta tai matalalta se kuulostaa) ja sen keston (kuinka kauan sitä pidetään). Kun nuotin pystysuora sijainti viivastolla kertoo sen sävelkorkeuden, sen fyysinen ulkoasu — sen muoto ja koristeet — paljastaa sen pituuden.
Ajattele nuotin osia ohjejoukkona esittäjälle. Nuottipää, joka voi olla ontto tai täytetty, on keskeinen elementti. Sen sijainti viivastolla kertoo sävelkorkeuden. Joillakin nuoteilla, erityisesti lyömäsoittimissa, ei ehkä ole tarkkaa sävelkorkeutta, ja siksi niillä on erikoisen muotoinen nuottipää.
Nuottipäähän voi olla liitetty varsi. Se, osoittaako varsi ylös vai alas, on vain nuotinnuksen kielioppikysymys, joka pitää nuotin siistinä. Todella tärkeitä ovat varren lisät, eli liput ja palkit. Lippu on pieni kaareva viiva varren päässä, ja jokainen lisätty lippu puolittaa nuotin keston. Kun useita lipullisia nuotteja esiintyy peräkkäin, ryhmittelemme ne usein palkeilla — suorilla viivoilla, jotka yhdistävät varret. Tämä ryhmittely ei vain tee musiikista silmälle luettavampaa, vaan usein auttaa ryhmittelemään nuotit visuaalisesti rytmiyksiköiksi tai iskuiksi.
Kaikkien kestojen perusta on kokonuotti, yksinkertainen avoin nuottipää ilman vartta. Kaikki muut arvot ovat kokonuotin murto-osia. Puolinuotti kestää, kuten nimikin vihjaa, puolet kokonuotista. Neljäsosanuotti kestää neljäsosan sen pituudesta, ja niin edelleen kahdeksasosien, kuudestoistaosien ja jopa lyhyempien arvojen kautta. Kuten matematiikassa, kaksi puolinuottia vastaa kokonuotin kestoa, ja neljä neljäsosanuottia tekee saman. Tämä tyylikäs järjestelmä antaa säveltäjien luoda äärettömän kirjon rytmejä.
Tietyn nuotin todellisen tarkan keston määräävät kuitenkin viime kädessä kaksi muuta sivun keskeistä elementtiä: tahtiosoitus, joka järjestää iskut tahdeiksi, ja tempo, joka määrää musiikin nopeuden.
Aika-arvojen puu
Napsauta mitä tahansa riviä — kaikki alla olevat lyhyemmät arvot korostuvat valitsemasi arvon «murto-osina».
Valitse aika-arvo yltä.
2.2 Varren suunta: ylös vai alas?
Ah, erinomainen huomio, jonka olet ehkä tehnyt, on se, että nuottien varret osoittavat joskus ylös ja joskus alas. Se ei ole mielivaltainen päätös; se pikemminkin noudattaa tyylikästä ja käytännöllistä sopimusjoukkoa, joka on kehitetty kahta päätavoitetta varten: luettavuuden maksimoimiseksi ja nuotinnuksen pitämiseksi mahdollisimman tiiviinä ja siistinä.
Perusperiaate on melko yksinkertainen ja pyörii viivaston keskiviivan ympärillä. Mille tahansa tämän keskiviivan alapuolella olevalle yksittäiselle nuotille varsi nousee. Keskiviivalle tai sen yläpuolelle kirjoitetuille nuoteille varsi laskee. Tämä tyylikäs sääntö saa suurimman osan nuotista ja sen varresta pysymään siististi viivaston sisällä tai lähellä, luoden visuaalisesti tasapainoisen ja selkeän nuotin.
Kun ryhmittelemme nuotteja, joko pystysuunnassa soinnuksi tai vaakasuunnassa palkeilla, sovellamme "kaukaisimman nuotin" periaatetta. Koko ryhmän varren suunnan määrää se nuotti, joka on kauimpana viivaston keskeltä. Tämä nerokas tekniikka pitää koko musiikillisen kuvion — varret, palkit ja kaiken — mahdollisimman tiiviinä, estäen sitä loittonemasta liian kauas ylä- tai alapuolen apuviivoille.
Missä varren suunnasta tulee kuitenkin todella tehokas työkalu, on monimutkaisten musiikillisten tekstuurien selkeyttämisessä. Kun yhden viivaston on esitettävä kaksi itsenäistä musiikkilinjaa samanaikaisesti — mikä on yleistä pianomusiikissa tai kun kaksi laulajaa jakaa viivaston — annamme yhdelle linjalle varret ylöspäin ja toiselle varret alaspäin. Tämä ratkaiseva visuaalinen erottelu antaa esittäjän seurata selkeästi kutakin melodista ja rytmistä osuutta. Se on erityisen tärkeää, kun kaksi musiikkilinjaa risteävät sävelkorkeudessa; ilman vastakkaisia varsia musiikista tulisi selvittämätön nuottien sekasotku.
Kuten näet, varren suunta on paljon enemmän kuin pelkkä esteettinen valinta. Se on musiikin kieliopin elintärkeä osa, joka tuo sivulle järjestystä, selvittää monimutkaisuutta ja tekee säveltäjän aikeet esittäjälle täysin selviksi.
2.3 Hiljaisuuden ääni: tauot
Hiljaisuuden esittämiseksi nuotissa käytämme symboleja, joita kutsutaan tauoiksi. Hiljaisuuden merkitsemisjärjestelmä on täydellinen peilikuva äänen merkitsemisjärjestelmästä. Jokaista aika-arvoa vastaa täsmälleen samankestoinen tauko. Kokonuotilla on kokotauko, puolinuotilla puolitauko, neljäsosanuotilla neljäsosatauko, ja niin edelleen. Jokainen tauko käskee esittäjää vaikenemaan tarkasti mitatun jakson ajan.
On kuitenkin olennaista ymmärtää, että tauko tarkoittaa hiljaisuutta vain sille tietylle musiikkiosuudelle, johon se on kirjoitettu. Sinfoniassa huiluilla voi olla tauko, kun taas viulut soittavat korkeaa jaksoa. Pianossa vasen käsi voi vaieta, kun oikea soittaa monimutkaista melodiaa. Näissä tapauksissa tauot toimivat olennaisina merkkeinä, varmistaen, että jokaisen itsenäisen linjan rytminen rakenne säilyy matemaattisella tarkkuudella.
Tämä johtaa rytminotaation perusperiaatteeseen: minkä tahansa tahdin sisällä kaikkien nuottien ja taukojen yhteenlasketun keston on «summauduttava» täsmälleen tahtiosoituksen määräämään kokonaisarvoon. Ei enempää eikä vähempää.
Silti musiikilla on tähän sääntöön ihanan käytännöllinen poikkeus — nerokas keino, joka koskee kokotaukoa. Vaikka se voi edustaa kokonuotin kestoista taukoa, useammin sillä on erityinen tehtävä: merkitä kokonaista tahdin mittaista taukoa, tahtiosoituksesta riippumatta. Esimerkiksi jos näet yksinäisen kokotauon 3/4- tai 2/4-tahdissa, se ei ole virhe. Se on ohje pysyä hiljaa koko tuon tahdin ajan (kolmen tai kahden iskun ajan, vastaavasti). Se on universaali symboli sanalle «tämä osuus vaikenee koko tämän tahdin ajan».
Jokaisella nuotilla on taukonsa
Jokaiselle nuotin kestolle musiikki tarjoaa täsmälleen samanpituisen tauon.
2.4 Rytminen pohjapiirustus: tahtiosoitukset
Nyt kun ymmärrämme äänen ja hiljaisuuden symbolit, meidän on opittava järjestämään ne. Se on tahtiosoituksen ratkaiseva tehtävä. Löydät tämän symbolin — yleensä kaksi pystysuoraan pinottua numeroa — nuotin alusta, etumerkinnän vierestä.
Kun etumerkintä ilmestyy uutterasti jokaiselle viivastolle muistuttaakseen meitä tonaalisesta maisemasta, tahtiosoitus ilmestyy vain kerran, alussa. Se tekee niin, koska sen tehtävä on vahvistaa perustava rytminen kehys eli tahtilaji, joka hallitsee kappaletta. Ajattele sitä musiikillisena sydämenlyöntinä. Tämä tahtilaji pysyy vakiona, ellei säveltäjä tietoisesti päätä muuttaa rytmistä tuntumaa, jolloin otetaan käyttöön uusi tahtiosoitus. Pohjimmiltaan tahtiosoitus on musiikin rytminen pohjapiirustus, joka määrittää vahvojen ja heikkojen iskujen toistuvan kuvion, joka antaa kappaleelle sen tunnusomaisen pulssin.
2.5 Iskut ja tahdit: musiikin sydämenlyönti
Alkeellisimmalla tasollaan musiikki järjestyy iskun (pulssin) mukaan — sen säännöllisen, taustalla olevan lyönnin, joka saa sinut naputtamaan jalkaa, taputtamaan tai tanssimaan. Pulssi on rytminen ruudukko, jolle säveltäjät rakentavat luomuksensa, ja useimmassa musiikissa tärkeät musiikilliset tapahtumat synkronoituvat sen alkuun, tehden pulssista luonnollisen ja helpon seurata.
Jokaisen iskun alku on sen vahvin hetki, korostuksen hetki, jota kutsumme vahvaksi iskuksi (tai pääiskuksi). Tämä termi on lainattu johtamisen taiteesta, ja se osoittaa hetken, jolloin kapellimestarin tahtipuikko tekee päättäväisen alaspäisen liikkeensä. Musiikki koostuu kuitenkin harvoin lakkaamattomasta, tasaisesta pulssien virrasta. Nämä iskut kokoontuvat pikemminkin toistuviksi korostuskuvioiksi — vahva isku, jota seuraa yksi tai useampi heikompi isku. Ajattele valssin siroa YKSI-kaksi-kolme tai marssin päättäväistä YKSI-kaksi-KOLME-neljä.
Näitä toistuvia rytmiryhmiä kutsutaan tahdeiksi (termit tahti ja tahtiväli ovat keskenään vaihdettavissa). Ne ovat astioita, jotka sisältävät iskut. Viivastolla näkyvät pystysuorat viivat, joita kutsutaan tahtiviivoiksi, merkitsevät rajat yhden tahdin ja seuraavan välillä.
Ja tämä palauttaa meidät lähtöpisteeseen, ystäväämme tahtiosoitukseen. Juuri tämä symboli tulkitsee tahtilajin meille. Ylempi numero kertoo tarkalleen, kuinka monta iskua kussakin tahdissa on, kun taas alempi numero tunnistaa, minkätyyppisellä nuotilla on kunnia saada täysi isku.
2.6 Tahtiosoituksen tulkitseminen
Kuten olemme todenneet, tahtiosoitus koostuu kahdesta numerosta, pinottuna päällekkäin. Sen merkitys on suora ja yksiselitteinen.
Ylempi numero on yksinkertainen lukumäärä: se kertoo tarkalleen, kuinka monta iskua jokaisessa tahdissa on. Alempi numero tunnistaa rytmiyksikön: se kertoo, minkälaisella nuotilla on yhden iskun arvo. Numero vastaa nuotin murto-osanimeä: «2» puolinuotille, «4» neljäsosanuotille, «8» kahdeksasosanuotille, ja niin edelleen.
Otetaan kaikkein yleisin tahtiosoitus, 4/4. Ylempi «4» kertoo, että jokaisessa tahdissa on neljä iskua. Alempi «4» määrittää, että neljäsosanuotilla on yhden iskun arvo. Näin ollen 4/4:ssä jokainen tahti sisältää neljän neljäsosanuotin rytmisen arvon.
Tässä tahtiosoituksen samankaltaisuus matemaattisen murtoluvun kanssa muuttuu ihanan käytännölliseksi. Jokainen tahti on «täytettävä» millä tahansa nuottien ja taukojen yhdistelmällä, jonka summa saavuttaa ilmoitetun arvon. Esimerkissämme 4/4 tämä voitaisiin saavuttaa neljällä neljäsosanuotilla, tietysti, mutta myös kahdella puolinuotilla, yhdellä kokonuotilla, kahdeksalla kahdeksasosanuotilla tai rajattomalla kirjolla muita rytmisiä yhdistelmiä.
Lopuksi, tiettyjen tahtilajien valtavan yleisyyden vuoksi musiikilliset esi-isämme kehittivät kätevän lyhenteen. Tahtiosoitus 4/4 on niin laajalle levinnyt, että sitä kutsutaan usein yleiseksi tahdiksi ja se voidaan esittää suurella «C»:llä. Samoin 2/2 (kaksi puolinuotti-iskua tahtia kohti) tunnetaan alla breve -tahtina, ja se kirjoitetaan samalla «C»:llä pystysuoralla viivalla halkaistuna.
Tahtiosoituksen tulkki
Valitse ylempi numero (iskut tahtia kohti) ja alempi numero (mikä aika-arvo on yksi isku).
2.7 Yksinkertainen vai yhdistetty tahtilaji: ajan tuntuma
Keskustelustamme nousee luonnostaan terävä kysymys. Jos 4/4-tahti sisältää saman kokonaiskeston kuin 2/2-tahti (alla breve), miksi emme käyttäisi niitä keskenään? Ja miksi ylipäätään kirjoittaa musiikkia muodossa «yksi-yksi» tai «kahdeksan-kahdeksan»? Vastaus on ratkaisevassa erossa pelkän laskutoimituksen ja musiikin käsinkosketeltavan tuntuman välillä.
Säveltäjän tahtiosoituksen valinta on vähemmän matemaattinen laskelma ja enemmän ohje siitä, miten musiikkia tulisi kokea, laskea ja johtaa. Numerot ovat opas musiikin sieluun. Kysy itseltäsi: tuntuuko pulssi säännölliseltä, verkkaiselta neljän iskun kuviolta, vai onko tempo niin vilkas, että havaitset vain kaksi pääpulssia tahtia kohti? Säveltäjä valitsee nuotinnuksen, joka parhaiten heijastaa tuota haluttua luonnetta. Tahtiosoitus 4/4 vihjaa neljästä erillisestä iskusta tahtia kohti, kun taas 2/2, vaikka matemaattisesti identtinen, viittaa ketterämpään tuntumaan kahdella pääiskulla.
Tämä johtaa meidät ihanan ilmaisuvoimaiseen tahtilajien luokkaan, joka tunnetaan yhdistettyinä tahtilajeina. Otetaan hyvin yleinen tahtiosoitus 6/8. Ensi näkemältä numerot vihjaavat kuudesta iskusta tahtia kohti, kahdeksasosanuotin ollessa isku. Vaikka voisi laskea nopean «1-2-3-4-5-6», musiikki lähes aina tuntuu ja johdetaan kahdessa laajassa, keinuvassa iskussa tahtia kohti.
Miksi siis kirjoittaa 6/8 eikä 2/4? Salaisuus on siinä, miten kukin näistä kahdesta pääiskusta jaetaan. Yksinkertaisissa tahtilajeissa kuten 2/4 tai 4/4 isku jakautuu luonnostaan kahteen osaan (kaksi kahdeksasosanuottia neljäsosaiskussa). Yhdistetyssä tahtilajissa sen sijaan kukin pääisku jakautuu kolmeen osaan. 6/8:ssä kukin kahdesta pääiskusta esitetään ei yksinkertaisella nuotilla, vaan pisteellisellä neljäsosanuotilla (joka vastaa kolmea kahdeksasosanuottia).
Tämä on säveltäjän nerokas menetelmä luoda tasapainoinen, virtaava tai laukkaava rytmi. Ryhmittelemällä kahdeksasosanuotit kolmen ryhmiin hän luo rytmisen tuntuman, jota on mahdotonta saavuttaa yksinkertaisessa tahtilajissa. Tämä periaate ulottuu muihin yhdistettyihin tahtilajeihin: 9/8 tuntuu kolmelta pisteelliseltä neljäsosaiskulta tahtia kohti, ja 12/8 neljältä, kullakin sama tunnusomainen kolmijakoinen alajako.
Pulssisoitin — tunne ero
Valitse tahtilaji ja paina Toista. Vahvat iskut ovat tummia; alajaot syttyvät soidessaan. Yksinkertaiset tahtilajit jakautuvat kahteen («1-ja»); yhdistetyt kolmeen («1-ja-a»).
2.8 Mikä on tahtilaji? Luokittelu ja tunnistaminen
Toki. Olemme käyttäneet sanaa «tahtilaji» melko usein. Määritelläänpä se nyt muodollisesti ja tutkitaan, kuinka luokitella ja tunnistaa tämä musiikillisen rakenteen peruselementti.
Pohjimmiltaan tahtilaji on musiikin rytminen arkkitehtuuri, vahvojen ja heikkojen iskujen toistuva kuvio, joka luo intuitiivisesti tuntemamme pulssin. Vaikka pinnan melodiat ja rytmit voivat vaihdella loputtomasti, ne nojaavat tähän säännölliseen, taustalla olevaan kehykseen. Juuri tämä metrinen kuvio antaa meidän järjestää musiikin tahdeiksi, seurata kapellimestarin eleitä ja tuntea musiikin kehossamme.
On tärkeää huomata, ettei kaikella musiikilla ole havaittavaa tahtilajia. Ikivanhat muodot kuten gregoriaaninen laulu ja tietty kokeellinen nykymusiikki voivat virrata vapaasti, ilman säännöllisen pulssin rajoitusta. Kuitenkin valtaosassa länsimaista musiikkia tahtilaji on moottori, joka työntää rytmiä eteenpäin.
Voimme luokitella tahtilajit kahdella päätavalla.
Ensin tunnistamme ne kunkin toistuvan kuvion iskujen määrän mukaan.
Kaksijakoinen tahtilaji: Kahden iskun kuvio, tyypillisesti tunnettu vahva-heikko.
Kolmijakoinen tahtilaji: Kolmen iskun kuvio, tunnettu vahva-heikko-heikko.
Nelijakoinen tahtilaji: Neljän iskun kuvio, tunnettu vahvin-heikko-vahva-heikko.
Toiseksi luokittelemme tahtilajit sen mukaan, miten kukin yksittäinen isku jakautuu.
Yksinkertainen tahtilaji: Yksinkertaisessa tahtilajissa kukin isku jakautuu luonnostaan kahteen yhtä suureen osaan. Ajattele laskemista «YKSI-ja, KAKSI-ja.» «&» on alajako. Tahtiosoitukset kuten 2/4, 3/4 ja 4/4 ovat kaikki esimerkkejä yksinkertaisista tahtilajeista.
Yhdistetty tahtilaji: Yhdistetyssä tahtilajissa kukin isku jakautuu luonnostaan kolmeen yhtä suureen osaan, luoden tasapainoisen, kolmijakoisen tuntuman. Ajattele laskemista «YKSI-ja-a, KAKSI-ja-a.» Tahtiosoitukset kuten 6/8, 9/8 ja 12/8 ovat yleisimmät yhdistetyt tahtilajimme.
Miten sitten tunnistat tahtilajin kuulemastasi musiikista? Avain on kuunnella monimutkaisten pintarytmien tuolle puolen ja löytää perustava pulssi — isku, jonka mukaan naputtaisit jalkaa. Kun olet löytänyt sen, kuuntele tarkemmin, miten tuo isku jakautuu. Tuntuuko se marssilta («YKSI-ja, KAKSI-ja»)? Kuulet luultavasti yksinkertaista tahtilajia. Onko siinä virtaavampi, tanssillisempi laatu («YKSI-ja-a, KAKSI-ja-a»)? Olet lähes varmasti yhdistetyssä tahtilajissa. Pienellä harjoituksella alat tuntea nämä rytmikuviot ei pelkkänä teoreettisena käsitteenä, vaan musiikin itsensä todellisena sydämenlyöntinä.
2.9 Kohotahti: rytminen ponnahduslauta
Tutkitaanpa nyt kiehtovaa poikkeusta tahtilajin sääntöihin, rytmistä keinoa, joka antaa musiikille ennakoinnin ja eteenpäin vievän vauhdin tunteen: kohotahtia, joka tunnetaan paremmin aloitusnuottina tai ylötahtina.
Olemme vahvistaneet perussäännön: kappaleen jokaisen tahdin on sisällettävä täsmälleen se määrä iskuja, jonka tahtiosoitus määrää. Kuitenkin musiikki ei usein ala aivan ensimmäiseltä iskulta. Aivan kuten puhuja saattaisi aloittaa lauseen valmistelevalla sanalla, säveltäjä voi aloittaa melodian yhdellä tai useammalla nuotilla, jotka johtavat ensimmäiseen vahvaan iskuun. Nämä valmistelevat nuotit muodostavat sen, mitä kutsutaan kohotahdiksi.
Kohotahti on määritelmän mukaan vaillinainen ensimmäinen tahti. Se sisältää vain ne nuotit, jotka edeltävät kappaleen ensimmäistä täyttä tahtia. Tämä luo ihanan etenemisen tunteen, kuin musiikki ottaisi vauhtia ennen laskeutumista «iskulle yksi».
Sävellyksen yleisen metrisen tasapainon säilyttämiseksi on olemassa tyylikäs sopimus: kappaleen viimeinen tahti lyhennetään täsmälleen kohotahdin keston verran. Näin vaillinainen ensimmäinen tahti ja vaillinainen viimeinen tahti yhdistyvät muodostaen yhden täyden tahdin rytmisen vastineen, antaen teokselle tyydyttävän päätöksen tunteen. Esimerkiksi 4/4-kappaleessa, joka alkaa yhdellä neljäsosanuotin kohotahdilla, viimeinen tahti sisältää vain kolme iskua.
Tämä käsite ei rajoitu kappaleen alkuun. Mikä tahansa musiikillinen fraasi voi alkaa kohotahtinuoteilla — nuoteilla, jotka tapahtuvat ennen kyseisen fraasin ensimmäistä vahvaa iskua. Ne toimivat rytmisenä ponnahduslautana, sinkoten kuulijan ja esittäjän melodisen idean ytimeen. Ne ovat «ja» ennen «YKSI»:ä, henkäys ennen lausumaa, ja elintärkeä työkalu säveltäjän ilmaisullisessa paletissa.
2.10 Rytmin laajentaminen: pisteet, sidekaaret ja lainatut jaot
Rytmijärjestelmämme, joka rakentuu kestojen puolittamisen tyylikkäälle periaatteelle, on huomattavan tehokas. Mutta mitä tapahtuu, kun haluamme luoda keston, joka on näiden vakiintuneiden arvojen välissä tai jonka on ylitettävä tahdin raja? Tätä varten musiikki käyttää kolmea nerokasta keinoa: pistettä, sidekaarta ja lainattua jakoa.
Ensimmäinen ja yleisin näistä työkaluista on piste. Heti nuottipään jälkeen sijoitettuna piste kasvattaa kyseisen nuotin kestoa puolella sen alkuperäisestä arvosta. Ajattele pistettä ohjeena «lisää 50 %». Pisteellinen puolinuotti esimerkiksi ei kestä kahta iskua, vaan kolme — kaksi alkuperäistä iskua plus yksi lisä (puolet kahdesta). Samoin pisteellinen neljäsosanuotti kestää neljäsosanuotin plus kahdeksasosanuotin verran, luoden puolentoista iskun keston.
Seuraavaksi meillä on sidekaari, kaareva viiva, joka yhdistää kaksi täsmälleen samankorkuista nuottia. Sen tehtävä on sulauttaa ne yhdeksi katkeamattomaksi ääneksi, jonka kesto on niiden yhteenlaskettu summa. Sidekaari ei ole pelkkä mukavuus; se on ainoa menetelmä, jolla yksittäinen nuotti voidaan ylläpitää tahtiviivan yli, tuon tahdin perustavan rajan. On ratkaisevaa olla sekoittamatta sidekaarta legatokaareen, joka muistuttaa sitä mutta yhdistää eri sävelkorkeuksien nuotteja osoittaen, että ne on soitettava sidottuina.
Lopuksi pääsemme rytmisesti seikkailullisimpaan näistä työkaluista: lainattuun jakoon. Se tapahtuu, kun poistumme hetkeksi tahtilajin luonnollisesta alajaosta. Kuuluisin esimerkki on trioli, jossa mahdutamme kolme yhtä suurta nuottia aikaan, joka on normaalisti varattu kahdelle. Nuottien päälle kirjoitetulla pienellä numerolla «3» merkittynä trioli lainaa hetkellisesti yksinkertaiselle tahtilajille yhdistetyn tahtilajin «kolmijakoisen» tuntuman.
Tämä sama triolipohjaisen tuntuman käsite on swing-rytmin sydän ja sielu, jazzin ja bluesin kulmakivi. «Swing»-yhteydessä sivulle kirjoitettuja kahdeksasosanuottipareja ei soiteta tasaisesti. Sen sijaan ne tulkitaan pitkä-lyhyt-tuntumalla, triolipohjaisesti, kuin ensimmäinen nuotti olisi neljäsosanuottitrioli ja toinen kahdeksasosanuottitrioli. Tämä hienovarainen rytminen tulkinta, joka usein vain ymmärretään musiikin tyylistä, antaa ajalle sen tunnusomaisen keinunnan ja elämän.
Rytmilelut
Kolme olennaista työkalua rytmin venyttämiseen, yhdistämiseen ja lainaamiseen.
Sidekaari tahtiviivan yli Sama sävelkorkeus, yhdistettynä kaarella — ylläpidettynä yhtenä äänenä. Ainoa tapa ylläpitää nuottia tahtiviivan yli.
Kahdeksasosanuottitrioli Kolme nuottia aikaan, jonka normaalisti täyttää kaksi — yhdistetyn tahtilajin tuntuma lainattuna yksinkertaiseen tahtilajiin. «3» merkitsee lainan.
2.11 Sääntöjen rikkomisen taide: synkopointi
Olemme hallinneet rytmin säännöt. Tutkitaanpa nyt niiden rikkomisen taidetta. Tämä johtaa meidät yhteen koko musiikin jännittävimmistä ja elintärkeimmistä elementeistä: synkopointiin.
Kuvittele säännöllinen ja ennustettava pulssi — YKSI-kaksi-KOLME-neljä, joka muodostaa suuren osan länsimaisesta musiikista. Se on rytminen odotuksemme. Synkopointi on tuon odotuksen ihastuttava uhmaamisen taide. Se on mikä tahansa rytmi, joka sijoittaa korostuksen strategisesti heikolle iskulle tai, vieläkin sähköistävämmin, iskujen välisiin alajakoihin — hetkiin, joita kutsumme «heikoiksi osiksi» tai jälkilyönneiksi.
Ajattele tahtilajia vankkana ja ennustettavana ruudukkona. Synkopointi on taito värittää taitavasti viivojen ulkopuolelle. Se luo jännittävää rytmistä jännitettä työntämällä ja vetämällä taustalla olevaa pulssia vastaan. Säveltäjä voi saavuttaa tämän vaikutuksen monin tavoin: sijoittamalla pitkän tai korkean nuotin heikolle iskulle, käyttämällä kirjoitettua aksenttia tai aloittamalla soinnunvaihdoksen odottamattomassa paikassa.
Vaikka säännöllinen pulssi on rauhoittava, jatkuva ennustettavuus voi käydä yksitoikkoiseksi. Synkopointi on vastalääke. Se ruiskuttaa musiikkiin yllätystä, energiaa ja etenemisen tunnetta. Tämä tekniikka ei ole moderni keksintö; se löytyy Bachin teoksista. Kuitenkin se on monien modernien musiikkilajien ehdoton elinvoima.
Ragtimen iloinen ja tarttuva luonne esimerkiksi syntyy oikean käden melodian jatkuvasta synkopoinnista, joka tanssii vasemman käden säännöllisen, marssimaisen rytmin päällä. Jazzin koko «swing»-tuntuma on hienostunut synkopoinnin muoto. Ja voimakas «backbeat», joka työntää lukemattomia rock- ja popkappaleita — tuo painokas taputus iskuilla kaksi ja neljä — on ehkä kaikkein kuuluisin synkopointi.
Kuullaksesi synkopoinnin, etsi ensin musiikin säännöllinen pulssi — isku, jonka mukaan naputtaisit jalkaa. Kuuntele sitten kaikkia tärkeitä musiikillisia tapahtumia, jotka sattuvat tuon lyönnin ulkopuolelle. Tuo rytminen siirtymä, tuo leikkisä kapina aikaa vastaan, on synkopoinnin jännittävä ääni.
2.12 Tempo ja navigointi: nopeus ja kartta
Hallittuamme rytmisen notaation siitä, mitä soittaa ja kuinka kauan, meidän on nyt käsiteltävä ratkaisevaa kysymystä siitä, kuinka nopeasti. Se on tempon aluetta. Säveltäjä viestii kappaleen halutun nopeuden kahdella päämenetelmällä: yksi tieteellisen tarkka, toinen taiteellisen kuvaileva. Molemmat sijaitsevat yleensä viivaston yläpuolella, aivan musiikin alussa ja missä tahansa kohdassa, jossa tarvitaan uusi tempo.
Metronomin tarkkuus
Absoluuttisin ja yksiselitteisin tapa ilmaista tempo on metronomimerkintä. Tämä merkintä määrittää tarkan iskujen määrän, joka on tuotettava minuutissa (BPM). Esimerkiksi merkintä, jossa on neljäsosanuotti ja «= 120», käskee esittäjää asettamaan metronominsa 120 naksahdukseen minuutissa, kunkin naksahduksen edustaessa neljäsosanuotin kestoa. Tämä antaa konkreettisen ja objektiivisen nopeuden. Yksi varoitus kuitenkin: vaikka moniin fyysisiin metronomeihin on painettu perinteisiä tempotermejä kuten Allegro tai Andante, ne ovat vain ehdotuksia. Todellinen auktoriteetti on säveltäjän tarkassa BPM-merkinnässä, ei laitteen yleisessä nimilapussa.
Tempotermien taide
Useammin kohtaat kuvailevia sanoja tai ilmaisuja, jotka välittävät tempon luonteen ja tuntuman. Ne ovat subjektiivisia ja vaativat musiikillista tulkintaa. Perinteisesti nämä termit kirjoitetaan italiaksi. Esittäjän on otettava huomioon paitsi itse termi, myös musiikin tyyli ja monimutkaisuus päätyäkseen sopivaan nopeuteen.
Tässä on lista yleisimmistä italialaisista tempomerkinnöistä, järjestettynä hitaimmasta nopeimpaan:
ritenuto (riten.): Välittömästi hitaammin; pidätettynä.
rubato: Kirjaimellisesti «varastettu». Ohje olla joustava ajan kanssa; esittäjä voi kiihdyttää ja hidastaa hienovaraisesti korostaakseen musiikillista fraseerausta, säilyttäen yleistempon.
Tempo I tai Tempo Primo: Ohje palata alkuperäiseen lähtötempoon muutoksen jälkeen.
Musiikillinen kartta: kertausten navigointi
Toisto on musiikin rakenteen perusta. Välttääkseen pitkien jaksojen kirjoittamisen useaan kertaan säveltäjät käyttävät joukkoa tyylikkäitä ja tehokkaita symboleja — «karttaa» ohjaamaan esittäjää musiikin läpi.
Kertausviivat: Yleisin merkki on kaksoistahtiviiva kahdella pisteellä. Musiikin osa, joka jää «kertauksen alku» -merkin (pisteet viivan oikealla puolella) ja «kertauksen loppu» -merkin (pisteet vasemmalla) väliin, on soitettava kahdesti. Jos «kertauksen alku» -merkkiä ei ole, sinun on palattava kappaleen aivan alkuun.
Ensimmäinen ja toinen maalisulku: Usein kerrattu osa on identtinen loppuun asti. Siinä tapauksessa säveltäjä käyttää numeroituja hakasulkeita, joita kutsutaan maalisuluiksi. Ensimmäisellä kerralla soitat musiikin «1. maalisulun» alla. Sitten kerratessasi ohitat ensimmäisen maalisulun ja hyppäät suoraan «2. maalisulun» alla olevaan musiikkiin.
Suuret matkat: laajojen osien navigointi
Sävellyksen kokonaisten osien navigointiin käytetään joukkoa italialaisia käskyjä:
Da Capo (D.C.): «Alusta.» Palaa kappaleen aivan alkuun.
Dal Segno (D.S.): «Merkistä.» Palaa symboliin, joka näyttää tyylitellyltä «S»:ltä viivalla ja pisteillä (segno).
Fine: Sana «Fine» merkitsee kappaleen lopun. Ohje kuten D.C. al Fine tarkoittaa «mene alkuun ja soita, kunnes saavut sanaan Fine».
Coda: Coda on kappaleen erityinen päättävä osa, merkittynä omalla symbolillaan (usein ristillä varustettu ympyrä). Ohje kuten D.S. al Coda tarkoittaa «mene segno-merkkiin, soita kunnes näet merkinnän ‘To Coda’ tai coda-symbolin, ja hyppää sitten välittömästi erilliseen Coda-osaan lopettaaksesi kappaleen».
Nämä navigointimerkit voivat aluksi vaikuttaa monimutkaisilta, mutta hetken opiskelun jälkeen tästä musiikillisesta lyhenteestä tulee selkeä ja looginen opas säveltäjän rakenteen elävöittämiseen.
Live-tempon liukusäädin
Vedä BPM-arvoa, paina Tik ja tunne vastaava italialainen sana.
100BPM
Kartan symbolit
Lyhyt melodia kertausviivoilla ja 1. / 2. maalisululla — täsmälleen kuten kartan symbolit näkyvät oikeassa nuotissa.