Sävelkorkeus ja viisiviivainen viivasto — nuottiavaimet, viivat ja välit, ylennys- ja alennusmerkit, etumerkinnät ja enharmonia, interaktiivisella nuotinnuksella.
1.1 Sävelkorkeus (eli «kuinka korkealta tuo ääni kuulostaa?»)
Ihmiset tekivät musiikkia kauan ennen kynien keksimistä. Vuosisatojen ajan musiikki eli ilmassa: sitä opetettiin hyräilemällä, opittiin kuuntelemalla ja esittivät muusikot, jotka luottivat korviinsa. Vaikka monet perinteet siirtyvät yhä «korvakuulolta», musiikin kirjoittaminen osoittautui supervoimaksi. Miksi? Koska sen minkä voit kirjoittaa, voit tutkia, jakaa ja esittää juuri niin kuin säveltäjä sen kuvitteli.
Ajan myötä yksi menetelmä voitti maailmanlaajuisen suosiokilpailun: viivastoksi kutsuttu viivojen joukko. Se on nuotin valtatie — ja nuottisi ovat autot.
Viivasto (nuottien viisikaistainen valtatie)
Viivasto on viiden vaakasuoran, yhdensuuntaisen viivan joukko. Nuotit kirjoitetaan viivoille tai niiden välisiin väleihin. Jos nuotti on liian korkea tai matala, rakennamme pieniä siltoja, joita kutsutaan apuviivoiksi.
Rytmin ylläpitämiseksi lisäämme pystysuoria tahtiviivoja, jotka jakavat tien osiin, joita kutsutaan tahdeiksi. Kaksoistahtiviivat merkitsevät osien loppua, ja paksu kaksoistahtiviiva tarkoittaa, että kappale on päättynyt.
Ammattivinkki: Sävelkorkeus määrää, kuinka korkealta tai matalalta nuotti kuulostaa. Viivasto on vain siisti tapa piirtää nuo korkeudet.
Katso se viivastolla (interaktiivinen)
Tässä on yksi viivasto, jossa on G-avain (punainen), kolmen ylennysmerkin etumerkintä (magenta) (hei A-duuri / F♯-molli), 4/4-tahtiosoitus (sininen) ja neljä tahtia: yksi nuotti välissä (A4), yksi viivalla (D5), yksi liidellen apuviivoilla (C6) ja yksi tahdin mittainen tauko (vihreä).
Vie kursori nuotinnuksen elementtien päälle oppiaksesi lisää.
Ladataan nuottia…
Viivojen ja välien lukeminen
G-avaimen lukeminen on helpompaa muistisäännöillä:
Viivat (alhaalta ylös): E – G – B – D – F → «Every Good Boy Does Fine»
Välit (alhaalta ylös): F – A – C – E → sana «FACE»
Viivaesimerkki (E–G–B–D–F)
Ladataan viivoja…
Väliesimerkki (F–A–C–E)
Ladataan välejä…
Nuotit luetaan vasemmalta oikealle. Sano lause tai sana ääneen painaaksesi sen muistiisi.
Kokeile muistisääntöä
Napsauta kirjainta korostaaksesi vastaavan nuotin viivastolla ja rakentaaksesi lauseen sana kerrallaan.
EveryGoodBoyDoesFine
FACE
Valitse kirjain aloittaaksesi.
Viivaston elementtien pikaopas
Viivastossa on viisi vaakaviivaa ja neljä väliä. Nuotit sijaitsevat viivalla tai välissä. Jos nuotti menee tämän yli, pienet apuviivat näyttävät, kuinka korkealla tai matalalla se on.
Pystysuorat tahtiviivat jakavat musiikin tahteihin. Viivaston alussa näet kolme keskeistä elementtiä: nuottiavaimen (määrää sävelkorkeuden), etumerkinnän (automaattiset ylennys-/alennusmerkit) ja tahtiosoituksen (miten iskut lasketaan). Kaksoistahtiviivat päättävät osat, ja paksu kaksoistahtiviiva päättää kappaleen.
Kirjoitettu musiikki koostuu nuoteista (äänistä) ja tauoista. Monet muut symbolit ilmaisevat tempoa (nopeutta), dynamiikkaa (voimakas/hiljainen), kertausmerkkejä ja artikulaatioita kuten aksentteja.
Viivastoryhmät: Musiikkia luetaan vasemmalta oikealle, ylhäältä alas, yksi viivasto kerrallaan — ellei viivastoja ole yhdistetty soitettaviksi yhdessä (kuten pianon kaksi kättä, jotka on yhdistetty kaarisululla tai hakasulkeella).
Vie kursori alla olevan kaavion päälle tunnistaaksesi jokaisen elementin.
Ensimmäinen symboli viivastolla on nuottiavain. Se kertoo, mikä kirjainnimi (A–G) kuuluu kullekin viivalle ja välille. G-avaimessa spiraali kiertyy toisen viivan ympäri alhaalta — se viiva on G. F-avaimessa kaksi pistettä ympäröivät neljättä viivaa (toinen ylhäältä) — se viiva on F. Sieltä nimet etenevät aakkosjärjestyksessä.
Nuottiavaimen oppiminen tarkoittaa nuottien paikkojen ulkoa opettelua. Monet opiskelijat opettelevat viivat ja välit erikseen yksinkertaisilla lauseilla. Jos klassiset muistisäännöt eivät toimi sinulle, keksi hauska oma.
Liikkuvat avaimet (C-avain)
Sol- ja fa-avainten lisäksi näet joskus C-avaimen. Se on liikkuva: viiva, jolle symboli keskittyy, osoittaa keski-C:n (C4). Tämä mahdollistaa keskirekisterin osien kirjoittamisen ilman liiallisia apuviivoja.
Oktaavialennettu G-avain (8va bassa)
On tavallista nähdä G-avain, jonka alla on pieni «8». Se tarkoittaa «lue G-avaimella, mutta soi oktaavia alempaa». Erittäin hyödyllinen tenoriäänelle.
Miksi erilaisia avaimia? Musiikkia on helpointa lukea, kun useimmat nuotit mahtuvat viidelle viivalle. Avaimet tarjoavat kätevän vertailukohdan (G, F tai keski-C) välttääkseen liiallisen apuviivojen määrän.
Yhdessä G-avain (G keski-C:n yläpuolella) ja F-avain (F keski-C:n alapuolella) kattavat suuren osan äänten ja soittimien rekisteristä.
Nuottiavaingalleria
Napsauta avainta nähdäksesi, minkä vertailusävelkorkeuden se asettaa viivastolle.
Valitse avain yltä.
Sävelkorkeus: ylennys-, alennus- ja palautusmerkki*
Sävelkorkeus määrää, kuinka korkealta tai matalalta nuotti kuulostaa. Fysikaalisesti se riippuu ääniaallon taajuudesta. Muusikot käyttävät kirjaimia (tai nuottien nimiä) — A, B, C, D, E, F, G. Nämä seitsemän luonnollista nuottia vastaavat pianon valkoisia koskettimia.
Luonnolliset nuotit vastaavat koskettimiston valkoisia koskettimia.
Länsimainen musiikki käyttää kahtatoista ääntä oktaavia kohti. Miksi kutsumme muita viittä nuottia — mustia koskettimia?
Käytämme ylennysmerkkiä (♯), alennusmerkkiä (♭) ja palautusmerkkiä (♮). Ne voivat olla etumerkinnässä tai yksittäisen nuotin edessä.
Ylennysmerkki nostaa nuottia puolisävelaskelen. Alennusmerkki laskee sitä puolisävelaskelen. Koska useimmat valkoiset koskettimet ovat kokosävelaskelen päässä toisistaan, väliin jäävät nuotit saavat ylennys- tai alennusmerkin mukaisen nimen.
Samalla nuotilla voi olla kaksi nimeä (esim. G♯ ja A♭ soivat samalta). Puhutaan enharmonisista nuoteista.
G♯ ja A♭ soivat samalta. E♯ ja F soivat samalta.
Etumerkit voivat olla etumerkinnässä (viivaston alussa) tai tilapäisiä (nuottien edessä muuttaen niitä väliaikaisesti).
Jos etumerkinnässä on ♯ C:llä, kaikista C:istä tulee C♯, ellei palautusmerkki muuta sitä.
Nuotti voi olla myös kaksoisylennysmerkillä (𝄪) tai kaksoisalennusmerkillä (𝄫), jotka muuttavat sävelkorkeutta kokosävelaskelen.
Näillä kaksoisetumerkeillä on tärkeä teoreettinen merkitys soinnun tai asteikon roolin ymmärtämisessä sävellajin sisällä.
Kaksoisylennysmerkit nostavat kokosävelaskelen. Kaksoisalennusmerkit laskevat kokosävelaskelen.
Interaktiivinen koskettimisto
Napsauta kosketinta nähdäksesi sen luonnolliset, ylennetyt tai alennetut nimet. Mustat koskettimet paljastavat enharmoniset kaksoset.
Paina kosketinta aloittaaksesi tutkimisen.
Tietoa etumerkinnöistä
Monimutkaistavatko etumerkinnät asioita? Onko yksinkertaisempaa tapaa? Se on kiivaasti keskusteltu aihe.
Etumerkintä ilmestyy heti nuottiavaimen jälkeen viivastolla. Se näyttää kappaleen pysyvät ylennys- tai alennusmerkit. Jos mitään ei ole, kaikki nuotit ovat luonnollisia.
Nuottiavain ja etumerkintä ovat ainoat symbolit, jotka ilmestyvät jokaiselle viivastolle. Ne ovat perusta: avain antaa perussävelkorkeuden, etumerkintä määrittää yleisen sävellajin.
Etumerkintä koskee nuotin kaikkia oktaaveja koko teoksessa, ellei tahdissa oleva tilapäinen etumerkki muuta sitä väliaikaisesti.
Esimerkki: Jos B-viivalla on ♭, kaikki B:t ovat B♭, ellei palautusmerkki kumoa niitä.
Etumerkit kirjoitetaan kiinteässä järjestyksessä, joka perustuu kvinttiympyrään.
Ylennysmerkkien järjestys (♯): F, C, G, D, A, E, B
Alennusmerkkien järjestys (♭): B, E, A, D, G, C, F
Yhden alennusmerkin sävellajissa on B♭ (F-duuri). Kahdessa alennusmerkissä on B♭ ja E♭.
Duurisävellajin löytämiseksi: ylennysmerkeillä nouse puolisävelaskel viimeisestä ylennysmerkistä. Alennusmerkeillä sävellaji vastaa toiseksi viimeistä alennusmerkkiä.
Opettele poikkeukset: C-duuri (ei yhtään) ja F-duuri (yksi alennusmerkki).
Viitteet: C-duuri = ei merkkejä. F-duuri = yksi alennusmerkki.
Mollisävellajeilla on sama etumerkintä kuin rinnakkaisduurillaan (esim. A-molli ja C-duuri). Kappaleen viimeinen sointu ilmaisee usein sävellajin.
Etumerkintöjen tutkija
Valitse duurisävellaji — viivasto päivittyy ja ylennys-/alennusmerkit ilmestyvät oikeassa järjestyksessä.
Ladataan nuottia…
Enharmonia*
Klassisessa nuotinnuksessa mitä tahansa nuottia voi muuntaa. Ylennysmerkki nostaa puolisävelaskelen; alennusmerkki laskee puolisävelaskelen.
Miksi tämä järjestelmä? Oktaavissa on kaksitoista puolisävelaskelta. Eri kirjaimen antaminen jokaiselle äänelle (A:sta L:ään) olisi monimutkaista, koska musiikki perustuu seitsemään nuottiin asteikkoa kohti.
Käytämme seitsemää nimeä (A, B, C, D, E, F, G), ja etumerkit antavat meidän tavoittaa kaikki kaksitoista sävelkorkeutta.
D:n ja E:n välinen nuotti voidaan kirjoittaa D♯ tai E♭: ääni pianossa on identtinen.
D♯ ja E♭ kirjoitetaan eri tavoin, mutta vastaavat samaa pianon kosketinta.
Tätä kutsutaan enharmoniaksi: kaksi nuottia, joilla on sama ääni mutta eri nimet ja kirjoitusasut.
Enharmoninen vaihto
Sama pianon kosketin — mutta kaksi eri nimeä ja viivastopaikkaa.
Ladataan nuottia…
D♯ ja E♭ ovat enharmonisia: sama soiva sävelkorkeus, eri nimi ja viivastopaikka.
Enharmoniset sävellajit ja asteikot
Asteikot voivat myös olla enharmonisia. Soitatpa sitten D♯-duurissa tai E♭-duurissa, painat samoja pianon koskettimia. Mutta D♯-duurissa kirjoittaminen on hyvin vaikeaa lukea (9 ylennysmerkkiä!), kun taas E♭-duuri on yleinen. Joillakin soittimilla voi olla myös pieniä sointieroja.
E♭-duuri ja D♯-duuri käyttävät samoja koskettimia mutta kirjoitetaan hyvin eri tavoin.
Koska intervallit vastaavat toisiaan, D♯-duuri ja E♭-duuri ovat enharmonisia sävellajeja.
Enharmoniset intervallit ja soinnut
Sointujen kirjoitusasu ilmaisee niiden funktion. C♯-duurisointu välittää eri roolin kuin D♭-duurisointu tietyssä sävellajissa.
Harjoitellaksesi katso Intervallit, Sointujen nimet ja Harmoninen analyysi.
Enharmonia ja tasavireisyys
Kaikki nämä käsitteet perustuvat tasavireisyyteen, moderniin järjestelmään, jossa puolisävelaskel on yhtenäinen. Tämä saa enharmoniset nuotit vastaamaan täsmälleen toisiaan.
Äänet ja jousisoittimet (viulut, pasuunat) poikkeavat kuitenkin usein tasavireisyydestä soittaakseen puhtaassa virityksessä. Näissä tapauksissa D♯ ja E♭ voivat olla hieman eri taajuuksia.
Monet ei-länsimaiset musiikkiperinteet eivät käytä tasavireisyyttä. Lue lisää katsomalla Viritysjärjestelmät.