Teorie 2: Čas

2.2 Směr nožičky: nahoru, nebo dolů?

Ah, výborný postřeh, kterého jste si možná všimli, je, že nožičky not někdy směřují nahoru a jindy dolů. Není to svévolná volba; spíše se řídí ladným a praktickým souborem konvencí navržených se dvěma hlavními cíli: maximalizovat čitelnost a udržet notaci co nejkompaktnější a nejúhlednější.

Základní princip je zcela jednoduchý a točí se kolem prostřední linky osnovy. U každé jednotlivé noty umístěné pod touto prostřední linkou míří nožička vzhůru. U not zapsaných na prostřední lince nebo nad ní míří nožička dolů. Toto elegantní pravidlo zajišťuje, že většina noty a její nožičky zůstává úhledně v osnově nebo blízko ní, čímž vzniká vizuálně vyvážený a nezahlcený zápis.

Když seskupujeme noty dohromady — buď svisle do akordu, nebo vodorovně trámci — uplatňujeme princip „nejvzdálenější noty“. Směr nožičky pro celou skupinu určuje nota, která leží nejdále od středu osnovy. Tato důmyslná technika udržuje celý hudební útvar — nožičky, trámce a vše ostatní — co nejkompaktnější a brání jim, aby zabíhaly příliš daleko do pomocných linek nad nebo pod osnovou.

Kde se však směr nožičky stává skutečně mocným nástrojem, je při ozřejmování složitých hudebních struktur. Když jedna osnova musí zároveň znázornit dvě nezávislé hudební linky — což je časté v klavírní hudbě nebo když si dva zpěváci sdílejí jednu osnovu — přiřadíme jedné lince nožičky směřující nahoru a druhé nožičky směřující dolů. Toto zásadní vizuální oddělení umožňuje interpretovi zřetelně sledovat každý melodický a rytmický hlas. Je obzvláště nezbytné, když se obě hudební linky ve výšce kříží; bez protilehlých nožiček by se hudba stala nerozluštitelnou spletí not.

Vidíte tedy, že směr nožičky je mnohem více než pouhá estetická volba. Je to zásadní stránka hudební gramatiky, která vnáší na stránku řád, rozplétá složitost a činí skladatelovy záměry interpretovi dokonale jasnými.

2.3 Zvuk ticha: pomlky

K vyjádření ticha v notovém zápisu používáme symboly zvané pomlky. Systém zápisu ticha je dokonalým zrcadlem systému zápisu zvuku. Ke každé notové hodnotě existuje odpovídající pomlka přesně stejného trvání. Celá nota má svou celou pomlku, půlová nota svou půlovou pomlku, čtvrťová nota svou čtvrťovou pomlku a tak dále. Každá pomlka přikazuje interpretovi mlčet po přesně odměřenou dobu.

Je však zásadní pochopit, že pomlka označuje ticho pouze pro tu konkrétní hudební linku, do níž je zapsána. V symfonii mohou mít flétny pomlku, zatímco housle hrají vzletnou pasáž. Na klavíru může levá ruka odpočívat, zatímco pravá hraje spletitou melodii. V takových případech slouží pomlky jako nezbytné zástupné znaky, které zajišťují, že rytmická struktura každé nezávislé linky je zachována s matematickou přesností.

To vede k základnímu principu rytmického zápisu: v kterémkoli daném taktu se musí celkové trvání všech not a pomlk dokonale „sečíst“ do celkové hodnoty určené taktovým označením. Ne více a ne méně.

Přesto má hudba na toto pravidlo úžasně praktickou výjimku — chytrý zkrácený zápis využívající celou pomlku. Ta sice může znázorňovat ticho trvající celou notu, ale častěji plní zvláštní funkci: značit jeden celý takt ticha, bez ohledu na taktové označení. Pokud například uvidíte v taktu 3/4 nebo 2/4 osamocenou celou pomlku, není to chyba. Je to pokyn mlčet po celý ten takt (tedy tři doby, respektive dvě doby). Je to univerzální symbol pro „tento hlas mlčí po celý tento takt“.

2.4 Rytmický plán: taktová označení

Nyní, když rozumíme symbolům pro zvuk a ticho, musíme se naučit, jak je organizovat. To je zásadní úloha taktového označení. Tento symbol — obvykle dvě čísla naskládaná svisle nad sebou — najdete na úplném začátku notového zápisu, hned vedle předznamenání.

Zatímco předznamenání se svědomitě znovu objevuje na každé osnově, aby nám připomnělo tónový terén, taktové označení se objeví jen jednou na začátku. Činí tak proto, že jeho úkolem je ustavit základní rytmický rámec neboli metrum, které bude skladbu řídit. Představte si je jako hudební tep. Toto metrum zůstane stálé, dokud se skladatel záměrně nerozhodne změnit rytmický ráz, v kterémžto okamžiku se zavede nové taktové označení. V podstatě je taktové označení rytmickým plánem hudby, který vymezuje opakující se vzorec silných a slabých dob dávající skladbě její charakteristický pulz.

2.5 Doby a takty: tep hudby

Na své nejzákladnější úrovni je hudba organizována dobou — tím stálým, spodním pulzem, který vás zve podupávat nohou, tleskat rukama nebo tančit. Doba je rytmická mřížka, na níž skladatelé staví svá díla, a ve většině hudby jsou významné hudební události načasovány tak, aby se shodovaly s jejím nástupem, díky čemuž pulz působí přirozeně a snadno se sleduje.

Začátek každé doby je jejím nejsilnějším okamžikem, okamžikem důrazu, který nazýváme těžká doba. Tento pojem je vypůjčen z dirigentského umění a značí okamžik, kdy taktovka provede rozhodný pohyb dolů. Hudba se však jen zřídka skládá z nepřetržitého, jednotvárného proudu pulzů. Místo toho jsou tyto doby shromážděny do opakujících se vzorců důrazu — silná doba následovaná jednou či více slabšími dobami. Vzpomeňte si na ladné RAZ-dva-tři valčíku nebo rozhodné RAZ-dva-TŘI-čtyři pochodu.

Tyto opakující se rytmické skupiny se nazývají takty. Jsou to nádoby, které pojímají doby. Svislé čáry, které vidíte na osnově, zvané taktové čáry, vyznačují hranice mezi jedním taktem a druhým.

A tím se dostáváme zpět k našemu příteli, taktovému označení. Právě tento symbol nám metrum rozluští. Horní číslo vám přesně udává, kolik dob je obsaženo v každém taktu, zatímco spodní číslo určuje, který druh noty má tu čest získat jednu celou dobu.

2.6 Rozluštění taktového označení

Jak jsme již probrali, taktové označení se skládá ze dvou čísel naskládaných jedno nad druhým. Jejich význam je přímý a jednoznačný.

Horní číslo je prostý počet: udává vám přesně, kolik dob je obsaženo v každičkém taktu.
Spodní číslo určuje rytmickou jednotku: udává vám, jaký druh noty má hodnotu jedné doby. Číslo odpovídá zlomkovému názvu noty: „2“ pro půlovou notu, „4“ pro čtvrťovou notu, „8“ pro osminovou notu a tak dále.

Vezměme si nejběžnější ze všech taktových označení, 4/4. Horní „4“ nám sděluje, že v každém taktu jsou čtyři doby. Spodní „4“ upřesňuje, že čtvrťová nota dostává jednu dobu. V taktu 4/4 tedy bude každý takt obsahovat rytmickou hodnotu odpovídající čtyřem čtvrťovým notám.

Zde se podobnost taktového označení matematickému zlomku stává úžasně praktickou. Každý takt musí být „naplněn“ jakoukoli kombinací not a pomlk, jejíž součet dá určenou hodnotu. V našem příkladu 4/4 toho lze docílit čtyřmi čtvrťovými notami, samozřejmě, ale také dvěma půlovými notami, jednou celou notou, osmi osminovými notami nebo bezpočtem dalších rytmických kombinací.

Konečně, kvůli naprosté rozšířenosti určitých meter vyvinuli naši hudební předkové pohodlný zkrácený zápis. Taktové označení 4/4 je tak rozšířené, že se často nazývá celý takt a lze je znázornit velkým „C“. Podobně takt 2/2 (dvě půlové doby na takt) je znám jako alla breve a zapisuje se stejným „C“ přeťatým svislou čarou.

2.7 Jednoduché vs. složené metrum: pocit z doby

Z naší úvahy přirozeně vyvstává bystrá otázka. Pokud takt 4/4 obsahuje stejné celkové trvání jako takt 2/2 (alla breve), proč je nepoužívat zaměnitelně? A když už jsme u toho, proč nezapisovat hudbu v „jedna ku jedné“ nebo „osm ku osmi“? Odpověď spočívá v zásadním rozdílu mezi pouhou aritmetikou a hmatatelným pocitem z hudby.

Skladatelova volba taktového označení je méně matematickým výpočtem a spíše pokynem, jak má být hudba vnímána, počítána a dirigována. Čísla jsou vodítkem k duši hudby. Zeptejte se sami sebe: působí pulz jako stálý, uvážlivý čtyřdobý vzorec, nebo je tempo tak svižné, že cítíte jen dva hlavní pulzy na takt? Skladatel volí zápis, který nejlépe odráží tento zamýšlený ráz. Označení 4/4 naznačuje čtyři zřetelné doby na takt, zatímco označení 2/2, ač matematicky totožné, naznačuje svižnější pocit se dvěma hlavními dobami.

To nás přivádí k úžasně výrazné kategorii meter zvané složená metra. Uvažujme velmi časté taktové označení 6/8. Na první pohled čísla naznačují šest dob na takt, přičemž dobu dostává osminová nota. I když bychom mohli počítat velmi rychlé „1-2-3-4-5-6“, hudba je téměř vždy cítěna a dirigována ve dvou širokých, houpavých dobách na takt.

Proč tedy psát 6/8 místo 2/4? Tajemství tkví v tom, jak se každá z těch dvou hlavních dob dělí. V jednoduchých metrech jako 2/4 nebo 4/4 se doba přirozeně dělí na dvě části (dvě osminové noty v době čtvrťové noty). Ve složeném metru se však každá hlavní doba dělí na tři části. V taktu 6/8 je každá ze dvou hlavních dob znázorněna nikoli jednoduchou notou, ale čtvrťovou notou s tečkou (která má hodnotu tří osminových not).

To je skladatelův důmyslný způsob, jak vytvořit houpavý, plynulý nebo cválající rytmus. Seskupováním osminových not po třech vytvářejí rytmický pocit, jehož v jednoduchém metru nelze dosáhnout. Tento princip se vztahuje i na další složená metra: 9/8 je cítěno jako tři doby v podobě čtvrťové noty s tečkou na takt a 12/8 jako čtyři, každá s tímtéž charakteristickým trojím dělením.

2.8 Co je metrum? Klasifikace a rozpoznávání

Ovšem. Slovo „metrum“ jsme používali docela často. Nyní je formálně definujme a prozkoumejme, jak tento základní prvek hudební struktury klasifikovat a rozpoznat.

Ve své podstatě je metrum rytmickou architekturou hudby, opakujícím se vzorcem silných a slabých dob, který vytváří pulz, jejž intuitivně cítíme. I když melodie a rytmy na povrchu mohou být nekonečně rozmanité, jsou vystavěny na tomto stálém, spodním rámci. Právě tento metrický vzorec nám umožňuje organizovat hudbu do taktů, sledovat dirigentova gesta a cítit hudbu vlastním tělem.

Je důležité poznamenat, že ne všechna hudba má rozpoznatelné metrum. Starobylé formy jako gregoriánský chorál a některá soudobá experimentální hudba mohou plynout volně, nespoutány pravidelným pulzem. V naprosté většině západní hudby je však metrum motorem, který žene rytmus vpřed.

Metra můžeme klasifikovat dvěma hlavními způsoby.

Za prvé je rozlišujeme podle počtu dob v každém opakujícím se vzorci.

• Dvoudobé metrum: vzorec dvou dob, obvykle cítěný jako silná-slabá.
• Třídobé metrum: vzorec tří dob, cítěný jako silná-slabá-slabá.
• Čtyřdobé metrum: vzorec čtyř dob, cítěný jako nejsilnější-slabá-silná-slabá.

Za druhé klasifikujeme metra podle toho, jak se dělí každá jednotlivá doba.

• Jednoduché metrum: v jednoduchém metru se každá doba přirozeně dělí na dvě stejné části. Představte si počítání „RAZ-a, DVA-a“. Ono „&“ je dělba. Taktová označení jako 2/4, 3/4 a 4/4 jsou všechna příklady jednoduchých meter.
• Složené metrum: ve složeném metru se každá doba přirozeně dělí na tři stejné části, čímž vzniká houpavý, na trojce založený pocit. Představte si počítání „RAZ-a-da, DVA-a-da“. Taktová označení jako 6/8, 9/8 a 12/8 jsou naše nejběžnější složená metra.

Jak tedy rozpoznat metrum v hudbě, kterou slyšíte? Klíčem je slyšet za složité povrchové rytmy a najít základní pulz — dobu, na niž byste podupávali nohou. Jakmile jej najdete, poslouchejte pozorněji, jak se ta doba dělí. Působí jako pochod („RAZ-a, DVA-a“)? Nejspíše slyšíte jednoduché metrum. Má plynulejší, tanečnější ráz („RAZ-a-da, DVA-a-da“)? Téměř jistě jste ve složeném metru. S trochou cviku začnete tyto rytmické vzorce vnímat nejen jako teoretický pojem, ale jako samotný tep hudby.

2.9 Předtaktí: rytmický odrazový můstek

Prozkoumejme nyní fascinující výjimku z pravidel metra, rytmický prostředek, který hudbě dodává pocit očekávání a pohybu vpřed: předtaktí, běžněji známé jako neúplný nápřah.

Stanovili jsme základní pravidlo: každý takt v hudební skladbě musí obsahovat přesný počet dob předepsaný taktovým označením. Hudba však často nezačíná přesně na první době. Stejně jako by řečník mohl začít větu přípravným slovem, může skladatel začít melodii jednou či více notami, které vedou k první silné těžké době. Tyto přípravné noty tvoří to, čemu se říká neúplný takt.

Neúplný takt je z definice neúplným prvním taktem. Obsahuje pouze noty, které předcházejí prvnímu úplnému taktu skladby. To vytváří úžasný pocit pohonu, jako by si hudba brala rozběh, než dopadne na „první dobu“.

Aby se zachovala celková metrická vyváženost skladby, existuje ladná konvence: poslední takt skladby se zkrátí přesně o trvání neúplného taktu. Tímto způsobem se neúplný první takt a neúplný poslední takt spojí a vytvoří rytmický ekvivalent jednoho úplného taktu, což dílu přináší uspokojivý pocit uzavření. Například ve skladbě v taktu 4/4, která začíná jediným čtvrťovým předtaktím, bude úplně poslední takt obsahovat jen tři doby.

Tento pojem se neomezuje na začátek skladby. Kterákoli hudební fráze může začínat notami předtaktí — notami, které nastávají před první silnou dobou dané fráze. Slouží jako rytmický odrazový můstek, který posluchače a interpreta vymrští do srdce melodické myšlenky. Jsou oním „a“ před „RAZ“, nádechem před výpovědí a nezbytným nástrojem ve skladatelově výrazové výbavě.

2.10 Prodlužování rytmu: tečky, ligatury a vypůjčená dělení

Náš rytmický systém, vystavěný na elegantním principu půlení trvání, je pozoruhodně mocný. Co se ale stane, když chceme vytvořit délku, jež leží mezi těmito ustálenými hodnotami, nebo potřebujeme překročit hranici taktu? K tomu hudba používá tři důmyslné prostředky: tečku, ligaturu a vypůjčené dělení.

Prvním a nejběžnějším z těchto nástrojů je tečka. Umístěna hned za notovou hlavičku zvyšuje tečka trvání dané noty o polovinu její původní hodnoty. Představte si tečku jako pokyn „přidej 50 %“. Půlová nota s tečkou se například nedrží dvě doby, ale tři — původní dvě doby plus další jednu (polovinu ze dvou). Podobně čtvrťová nota s tečkou se drží po délku čtvrťové noty plus osminové noty, čímž vzniká trvání jedné a půl doby.

Dále máme ligaturu, obloučkovou čáru, která spojuje dvě noty naprosto stejné výšky. Její funkcí je sloučit je do jediného nepřerušeného zvuku, jehož trvání je jejich společným součtem. Ligatura není jen pohodlnost; je to jediný způsob, jak lze jedinou notu prodloužit přes taktovou čáru, tu základní hranici taktu. Je zásadní neplést si ligaturu s legatovým obloukem, který vypadá podobně, ale spojuje noty různých výšek, aby naznačil, že se mají hrát plynule.

Nakonec se dostáváme k rytmicky nejodvážnějšímu z těchto nástrojů: k vypůjčenému dělení. K tomu dochází, když na okamžik vystoupíme z přirozeného dělení metra. Nejproslulejším příkladem je triola, kde vměstnáme tři stejné noty do času obvykle vyhrazeného pro dvě. Triola, naznačená malou číslicí „3“ zapsanou nad notami, dočasně propůjčuje jednoduchému metru „trojdílný“ pocit složeného metra.

Právě tento pojem pocitu založeného na triole je srdcem a duší swingového rytmu, základního kamene jazzu a blues. Ve „swingovém“ kontextu se dvojice osminových not zapsaných na stránce nehrají rovnoměrně. Místo toho se interpretují s dlouho-krátkým, na triole založeným pocitem, jako by první nota byla čtvrťovou notou trioly a druhá osminovou notou trioly. Tato jemná rytmická interpretace, často pouze naznačená stylem hudby, dodává době její charakteristické odpružení a život.

2.11 Umění porušovat pravidla: synkopa

Zvládli jsme pravidla rytmu. Nyní studujme umění, jak je porušovat. To nás přivádí k jednomu z nejvzrušujících a nejzásadnějších prvků v celé hudbě: k synkopě.

Představte si stálý, předvídatelný pulz — ono RAZ-dva-TŘI-čtyři, které tvoří základ tolika západní hudby. To je naše rytmické očekávání. Synkopa je rozkošné umění vzpírat se tomuto očekávání. Je to jakýkoli rytmus, který strategicky klade důraz na slabou dobu nebo, ještě vzrušivěji, na dělby mezi dobami — okamžiky, které nazýváme „lehké doby“.

Představte si metrum jako pevnou, předvídatelnou mřížku. Synkopa je akt důmyslného vybarvování mimo linky. Vytváří vzrušující rytmické napětí tím, že tlačí a tahá proti spodnímu pulzu. Skladatel může tohoto účinku dosáhnout mnoha způsoby: umístěním dlouhé nebo vysoké noty na slabou dobu, použitím zapsaného akcentu nebo zahájením akordické změny na nečekaném místě.

Zatímco stálá doba je konejšivá, neustálá předvídatelnost se může stát jednotvárnou. Synkopa je jejím protijedem. Vstřikuje do hudby překvapení, energii a pocit pohonu. Tato technika není novodobým vynálezem — najdete ji už v Bachových dílech. Je však naprostou životní mízou mnoha novodobých hudebních žánrů.

Například hravý, nakažlivý ráz ragtimu se rodí z neustálé synkopy v melodii pravé ruky tančící nad stálým, pochodovým rytmem levé ruky. Celý pocit jazzového „swingu“ je vytříbenou formou synkopy. A hnací „backbeat“, který pohání bezpočet rockových a popových písní — ono důrazné tlesknutí na druhou a čtvrtou dobu — je snad nejslavnější synkopou vůbec.

Chcete-li synkopu slyšet, nejprve najděte stálý pulz hudby — dobu, na niž byste podupávali nohou. Poté poslouchejte všechny důležité hudební události, které nastávají mimo toto podupávání. Právě to rytmické posunutí, ta hravá vzpoura proti době, je onen strhující zvuk synkopy.

2.12 Tempo a navigace: rychlost a orientační mapa

Poté, co jsme zvládli rytmický zápis toho, co hrát a jak dlouho, musíme se nyní věnovat zásadní otázce, jak rychle. To je oblast tempa. Skladatel sděluje zamýšlenou rychlost skladby dvěma hlavními způsoby: jedním vědecky přesným, druhým umělecky popisným. Oba se obvykle nacházejí nad osnovou na úplném začátku hudby a v každém bodě, kde je zapotřebí nové tempo.

Přesnost metronomu

Nejabsolutnějším a nejjednoznačnějším způsobem, jak udat tempo, je metronomové označení. Tento zápis určuje přesný počet dob, které mají nastat za minutu (BPM). Například označení čtvrťové noty následované „= 120“ přikazuje interpretovi nastavit metronom na 120 tiknutí za minutu, přičemž každé tiknutí představuje trvání jedné čtvrťové noty. To poskytuje konkrétní, objektivní rychlost. Jedno varování však: ačkoli mnoho fyzických metronomů má na svém ciferníku vytištěná tradiční tempová slova jako Allegro nebo Andante, jsou to pouhé návrhy. Skutečná autorita spočívá v konkrétním skladatelově označení BPM, nikoli v obecném štítku na přístroji.

Umění tempových výrazů

Častěji narazíte na popisná slova či slovní spojení, která vyjadřují ráz a pocit tempa. Ta jsou subjektivní a vyžadují hudební interpretaci. Tradičně se tyto výrazy píší italsky. Interpret musí zvážit nejen výraz samotný, ale i styl hudby a její složitost, aby dospěl k přiměřené rychlosti.

Zde je seznam nejběžnějších italských tempových označení, seřazených od nejpomalejšího po nejrychlejší:

• Grave: velmi pomalu a vážně.
• Largo: pomalu a široce.
• Lento / Adagio: pomalu.
• Larghetto: o něco rychleji než Largo.
• Andante: doslova „krokem“; středně pomalé tempo.
• Moderato: mírná, střední rychlost.
• Allegretto: o něco pomaleji než Allegro; mírně rychle.
• Allegro: rychle a jasně.
• Vivace: živě a svižně.
• Presto: velmi rychle.
• Prestissimo: co nejrychleji.

Tyto výrazy se často upřesňují modifikátory:

• molto: velmi (např. molto allegro – velmi rychle)
• (un) poco: trochu (např. un poco rit. – trochu zpomalit)
• piu: více (např. piu mosso – více pohybu/rychleji)
• meno: méně (např. meno mosso – méně pohybu/pomaleji)

Příliv a odliv: postupné změny tempa

Hudba je jen zřídka metronomicky strnulá. Dýchá, žene se vpřed a uvolňuje se. Skladatelé tyto postupné změny naznačují konkrétními výrazy:

• accelerando (accel.): postupně zrychlovat.
• ritardando (rit.) / rallentando (rall.): postupně zpomalovat.
• ritenuto (riten.): ihned pomaleji; zadrženě.
• rubato: doslova „uloupený“. Pokyn zacházet s časem pružně; interpret může jemně zrychlovat a zpomalovat, aby umocnil frázování, přičemž zachovává celkové tempo.
• Tempo I neboli Tempo Primo: pokyn vrátit se po změně k původnímu, výchozímu tempu.

Hudební orientační mapa: navigace repeticemi

Opakování je základem hudební struktury. Aby se skladatelé vyhnuli vypisování dlouhých pasáží několikrát, používají soubor ladných a úsporných symbolů — „orientační mapu“, která interpreta hudbou provede.

Repetiční taktové čáry: nejběžnějším znaménkem je dvojitá taktová čára se dvěma tečkami. Úsek hudby obsažený mezi znaménkem „začátek repetice“ (tečky vpravo od taktové čáry) a znaménkem „konec repetice“ (tečky vlevo) se má zahrát dvakrát. Není-li tu znaménko „začátek repetice“, máte se vrátit na úplný začátek skladby.

První a druhá zakončení: repetovaný úsek je často až do úplného konce totožný. V takovém případě skladatel použije číslované závorky zvané zakončení. Napoprvé zahrajete hudbu pod „prvním zakončením“. Poté, při repetici, první zakončení přeskočíte a skočíte přímo na hudbu pod „druhým zakončením“.

Velké cesty: navigace rozsáhlými úseky

K navigaci celými úseky skladby se používá soubor italských příkazů:

• Da Capo (D.C.): „od hlavy“. Vraťte se na úplný začátek skladby.
• Dal Segno (D.S.): „od znaménka“. Vraťte se k symbolu, který vypadá jako stylizované „S“ s lomítkem a tečkami (segno).
• Fine: slovo „Fine“ značí konec skladby. Pokyn jako D.C. al Fine znamená „jdi na začátek a hraj, dokud nedojdeš ke slovu Fine“.
• Coda: Coda je zvláštní závěrečný úsek skladby, označený vlastním symbolem (často kroužkem s křížkem). Pokyn jako D.S. al Coda znamená „jdi ke znaménku segno, hraj, dokud neuvidíš pokyn ‚To Coda‘ nebo symbol coda, a poté okamžitě skoč na oddělený úsek Coda, abys skladbu dokončil“.

Tato navigační znaménka se mohou zprvu zdát složitá, ale s chvilkou studia se tento hudební zkrácený zápis stane jasným a logickým vodítkem, jak oživit skladatelovu strukturu.