Teorie 1: Výška tónu a notová osnova

Notová osnova (pětiproudá notová dálnice)

Notová osnova (množné číslo: osnovy) je pět vodorovných, rovnoběžných linek. Noty buď sedí na lince, nebo se uvelebí v mezeře mezi linkami. Je-li nota příliš vysoko nebo příliš nízko, stavíme drobné můstky zvané pomocné linky.

Abychom udrželi rytmus, přidáváme svislé taktové čáry, které rozsekají cestu na úseky zvané takty. Dvojité taktové čáry označují konce úseků a silná dvojitá čára znamená, že skladba skončila.

Podívejte se na to na osnově (interaktivní)

Zde je jediná osnova s houslovým klíčem (červeně), předznamenáním se třemi křížky (purpurově) (zdravíme A dur / F♯ moll), taktovým označením 4/4 (modře) a čtyřmi takty: jedna nota v mezeře (A4), jedna na lince (D5), jedna vysoko na pomocných linkách (C6) a klidný takt s pomlkou (zeleně).

Najeďte myší na prvky notace a dozvíte se více.

Čtení linek a mezer

Čtení houslové osnovy je snazší s mnemotechnickými pomůckami:

• Linky (zdola → nahoru): E – G – B – D – F → anglická věta „Every Good Boy Does Fine“
• Mezery (zdola → nahoru): F – A – C – E → anglické slovo „FACE“

Příklad linek (E–G–B–D–F)

Příklad mezer (F–A–C–E)

Noty se zobrazují zleva doprava. Říkejte si větu/slovo při čtení, abyste si je zafixovali.

Orientační body na osnově (rychlý průvodce)

Notová osnova má pět vodorovných linek a čtyři mezery. Noty sedí na lince nebo v mezeře. Jde-li nota nad nebo pod osnovu, malé pomocné linky ukazují, jak vysoko či nízko se nachází.

Krátké svislé pruhy jsou taktové čáry; dělí hudbu na takty. Hned na začátku osnovy uvidíte tři důležité prvky: klíč (určuje výšku), předznamenání (automatické křížky/béčka) a taktové označení (jak počítat doby). Dvojité taktové čáry ukončují úseky; silná dvojitá čára ukončuje skladbu.

Samotná zapsaná hudba jsou noty (zvuky) a pomlky (ticho). Na osnově, nad ní i pod ní se objevuje mnoho dalších symbolů, které vedou provedení — například tempová označení (jak rychle), dynamika (jak silně/slabě), navigační značky jako repetice a artikulace jako akcenty.

Skupiny osnov: Hudba se čte zleva doprava a shora dolů, po jedné osnově — pokud nejsou osnovy spojeny, aby se hrály zároveň. Osnovy, které znějí současně, jsou vlevo spojeny dlouhou svislou čarou a často sdílejí taktové čáry. Příbuzné party (např. pravá a levá ruka klavíru) mohou být seskupeny svorkou nebo hranatou závorkou.

Najeďte myší na diagram níže a identifikujte každý orientační bod.

Klíče: houslový, basový a jejich přátelé

Prvním symbolem na osnově je klíč. Říká vám, které písmenné jméno (A–G) patří ke každé lince a mezeře. V houslovém klíči (klíč G) se spirála stáčí kolem druhé linky zdola — tato linka je G. V basovém klíči (klíč F) dvě tečky obepínají druhou linku shora — tato linka je F. Odtud se jména posouvají nahoru a dolů v pořadí, o jeden krok na linku či mezeru; po G následuje opět A.

Když se učíte klíč, jednou z prvních dovedností je zapamatovat si, kde noty bydlí. Mnozí se učí linky a mezery zvlášť a používají jednoduché slovo nebo větu (mnemotechniku). Pokud vám ty klasické neutkví, vymyslete si vlastní — často nejlépe funguje ta ztřeštěná.

Pohyblivé klíče (klíč C)

Kromě houslového a basového občas uvidíte klíč C. Je pohyblivý: ta linka, na níž je symbol vystředěn, je prostřední C. To umožňuje, aby hudba pohodlně seděla na osnově s méně pomocnými linkami. Historicky se pohybovaly i klíče G (houslový) a F (basový), ale dnes je téměř vždy uvidíte na jejich standardních místech.

Oktávový houslový (8va bassa)

Často potkáte houslový klíč s malou „8“ pod ním. To znamená „čti jako houslový, ale zni o oktávu níž“. Je to praktický způsob, jak udržet party čitelné bez přechodu na basový klíč.

Houslový (G nad prostředním C) a basový (F pod prostředním C) klíč dohromady pokrývají velkou část rozsahu hlasů a nástrojů, přičemž klíče C a transponující party v případě potřeby zaplní mezery.

Výška tónu: křížky, béčka a odrážky*

Výška tónu nám říká, jak vysoko nebo nízko nota zní. Fyzikálně souvisí s frekvencí základní zvukové vlny tónu: vyšší frekvence (a tedy kratší vlnová délka) je slyšena jako vyšší tón. V praxi ale hudebníci o vlnových délkách mluví jen zřídka; výšky označujeme písmeny — A, B, C, D, E, F a G. Těchto sedm písmen pojmenovává všechny základní tóny v rámci jedné oktávy (na klaviatuře jsou to bílé klávesy).

Základní tóny pojmenovávají bílé klávesy na klaviatuře.

Západní hudba běžně používá dvanáct tónů na oktávu. Jak tedy pojmenujeme zbylých pět tónů — černé klávesy na klaviatuře?

Používáme značky křížek (♯), béčko (♭) a odrážku (♮). Tyto symboly se mohou objevit v předznamenání na začátku osnovy, nebo bezprostředně před notou, aby ji na místě změnily.

Křížek znamená „tón o půltón vyšší než základní tón“. Béčko znamená „tón o půltón nižší než základní tón“. Některé dvojice základních tónů jsou od sebe jen půltón, ale většina je od sebe celý tón. Když jsou dva základní tóny od sebe celý tón, tón mezi nimi lze pojmenovat pouze pomocí béčka nebo křížku.

S dostupnými křížky a béčky může mít jediný tón více než jedno správné jméno. Například G♯ a A♭ se hrají na stejné klávese a znějí totožně. Základní tón F můžete také pojmenovat a zapsat jako E♯; F leží o půltón nad E, což je přesně definice E s křížkem. Tóny, které znějí stejně, ale používají různá jména, se nazývají enharmonické tóny.

Křížky a béčka se objevují dvěma způsoby. Pokud bude většina C ve skladbě zvýšených, umístí se na začátek osnovy do polohy C křížek — předznamenání —, takže každé C se automaticky zvýší. Pokud potřebuje být zvýšeno jen několik C, označí se tyto noty jednotlivě křížkem přímo před nimi. Tóny, které se liší od předznamenání, se nazývají mimořádné posuvky.

Nota může být také dvojitě zvýšená (dvojkřížek) nebo dvojitě snížená (dvojité béčko). Dvojkřížek zvyšuje tón o dva půltóny (jeden celý tón) nad základní tón; dvojité béčko jej o dva půltóny (celý tón) snižuje. Trojité, čtyřnásobné a jiné nakupené křížky nebo béčka jsou vzácné, ale řídí se stejným pravidlem: každý další křížek nebo béčko posune tón o jeden půltón dál.

Používání dvojitých či trojitých křížků nebo béček se může zdát jako zbytečná složitost — proč nenapsat základní tón A místo G s dvojkřížkem? Ačkoli A a G s dvojkřížkem jsou stejný tón, neplní v daném akordu nebo tónině stejnou funkci. Pro hudebníky s určitým teoretickým základem sděluje označení tónu jako G𝄪 užitečnou informaci o tom, jak funguje v harmonii a kde stojí v postupu.

O předznamenání

Nekomplikuje předznamenání věci zbytečně? Existuje jednodušší způsob? Je to živé téma — hodné diskuse na úvodní takty.

Předznamenání se objevuje hned za klíčem na osnově. Vypisuje křížky nebo béčka na konkrétních linkách či mezerách. Pokud za klíčem nic nenásleduje — žádné křížky, žádná béčka — předznamenání vlastně říká: všechny tóny jsou základní.

V obecné notaci jsou klíč a předznamenání jediné značky, které se běžně objevují na každé osnově. Opakují se tak často, protože jsou základní: klíč vám říká, které písmeno (A–G) patří ke každé lince a mezeře, a předznamenání říká, zda jsou tato písmena zvýšená, snížená, nebo základní.

Předznamenání si představte jako úplný seznam křížků a béček pro aktuální tóninu. Když křížek nebo béčko sedí na určité lince či mezeře v předznamenání, pak se každá nota na této lince či v této mezeře odpovídajícím způsobem změní — a změní se i každá oktáva téhož písmenného jména.

Posuvky v předznamenání se vždy objevují v pevném pořadí. To je také pořadí, v němž se přidávají, jak tóniny získávají křížky nebo béčka. Má-li tónina jeden křížek — G dur nebo E moll —, je to vždy F♯, takže F♯ je první uvedený křížek. Tóniny se dvěma křížky — D dur a B moll — přidávají jako druhý křížek C♯ a tak dále.

• Pořadí křížků: F♯, C♯, G♯, D♯, A♯, E♯, B♯
• Pořadí béček (obráceně): B♭, E♭, A♭, D♭, G♭, C♭, F♭

Takže tóniny s jedním béčkem — F dur a D moll — mají B♭; tóniny se dvěma béčky — B♭ dur a G moll — mají B♭ a E♭; a tak dále. Pořadí křížků a béček — stejně jako samotné tóniny — se řídí kvintovým kruhem.

Nejste si jistí, ve které tónině jste? Nechte si pomoci předznamenáním. Předpokládejte nejprve durovou tóninu: má-li předznamenání křížky, jméno tóniny je o půltón nad posledním křížkem. Má-li béčka, jméno tóniny je předposlední béčko v předznamenání.

Existují dvě běžné výjimky k zapamatování: C dur (žádné křížky ani béčka) a F dur (jedno béčko). Chcete-li pravidlo, které pokryje i F dur, zapamatujte si tento intervalový fakt: předposlední béčko je vždy o čistou kvartu výš než poslední béčko. Můžete tedy také říct: jméno tóniny je o čistou kvartu níž než poslední béčko.

Je-li hudba v mollové tónině, sdílí své předznamenání se svým paralelním durem. Často uslyšíte, zda je dur, nebo moll; pokud ne, spolehlivým vodítkem je poslední akord (a často i poslední melodická nota), který obvykle pojmenovává tóninu.

Enharmonický zápis*

V obecné notaci lze každou notu označit křížkem, béčkem, nebo odrážkou. Křížek zvyšuje základní tón o půltón; béčko jej o půltón snižuje.

Proč se s těmito symboly obtěžovat? V rámci každé oktávy je dvanáct dostupných tónů. Každému tónu bychom mohli dát vlastní písmeno — A až L — a věnovat mu samostatnou linku či mezeru. To by ale bylo neefektivní, protože většina hudby leží v určité tónině a durové/mollové tóniny se obvykle opírají jen o sedm z těch dvanácti tónů. Čte se to snáz, když osnova ukazuje hlavně těchto sedm tónů a poskytuje způsob, jak zapsat občasné tóny mimo tóninu.

Přesně to obecná notace dělá. Používáme jen sedm písmenných jmen (A, B, C, D, E, F, G) a každá linka/mezera odpovídá jednomu z nich. Abychom přesto dosáhli všech dvanácti tónů, dovolujeme, aby každé písmeno bylo zvýšené, snížené, nebo základní. Na klaviatuře je sedm z dvanácti tónů na oktávu základních (bílé klávesy).

Protože většina dvojic základních tónů je od sebe dva půltóny, spoustu tónů mezi nimi lze dosáhnout jen béčkem nebo křížkem — známé černé klávesy. Například tón mezi D a E lze pojmenovat buď D♯, nebo E♭. Tyto zápisy vypadají na osnově velmi odlišně, ale na klavíru znějí totožně, protože stisknete tutéž klávesu.

Tomu se říká enharmonický zápis. Dva tóny jsou enharmonické, pokud znějí na klavíru stejně, ale pojmenovávají se a zapisují odlišně.

Enharmonické tóniny a stupnice

Enharmonické mohou být i tóniny a stupnice. Všechny durové tóniny sdílejí stejný vzorec celých tónů a půltónů a všechny mollové tóniny sdílejí jiný, jednotný vzorec. Ať začnete durovou stupnici na E♭, nebo na D♯, řídíte se stejným vzorcem a stisknete po stupnici stejné klávesy klavíru. Ale jména tónů se liší, zapsaná hudba vypadá jinak a hudebníci o nich mohou dokonce uvažovat rozdílně. Pro mnohé instrumentalisty se E♭ dur čte a hraje snáze než D♯ dur. V některých situacích může stupnice E♭ dur dokonce znít mírně odlišně od stupnice D♯ dur.

Protože se stupnice shodují, jsou D♯ dur a E♭ dur enharmonické tóniny. Jejich předznamenání se zapisují odlišně, ale hudba v D♯ není ze své podstaty vyšší ani nižší než hudba v E♭.

Enharmonické intervaly a akordy

Enharmonicky lze zapsat i intervaly a akordy. Na přesném zápisu záleží, protože vám říká, jak zvuk ve svém kontextu funguje. Akord C♯ dur sděluje v tónině D něco jiného než akord D♭ dur. Podobně interval označený jako zmenšená kvarta znamená něco jiného než interval označený jako velká tercie, i když oba mohou být realizovány na stejných klávesách klavíru.

Pro procvičení intervalů viz Interval. Pro pojmenování akordů viz Pojmenování kvintakordů a za jejich hranicemi. Pro to, jak akordy fungují v harmonii, viz Základy harmonické analýzy.

Enharmonické zápisy a rovnoměrně temperované ladění

Vše výše uvedené předpokládá rovnoměrně temperované ladění, standardní ladicí systém moderní západní hudby. Je praktické pro klavíry a jiné obtížně přeladitelné nástroje právě proto, že enharmonické tóny znějí naprosto stejně.

Ale hlasy a nástroje s pružnou výškou (housle, klarinety, pozouny a mnohé další) se často odchylují od rovnoměrně temperovaného ladění — někdy záměrně, někdy podle sluchu — směrem k přirozenému ladění, které se úžeji shoduje s harmonickou řadou. Když k tomu dojde, mohou být enharmonicky zapsané tóny, stupnice, intervaly a akordy nejen teoreticky odlišné — mohou to být mírně odlišné výšky. Rozdíl například mezi D♯ a E♭ je malý, ale může být znatelný.

Mnohé nezápadní hudební tradice rovnoměrně temperované ladění rovněž nepoužívají. V těchto kontextech by se u zapsaných křížků a béček nemělo předpokládat, že označují změnu přesně rovnou půltónu rovnoměrně temperovaného ladění. Pro definice a srovnání ladicích systémů viz Ladicí systémy.