Teori 1: Perde ve Porte

Porte (beş şeritli nota otoyolu)

Bir porte (çoğulu: porteler) beş yatay, paralel çizgiden oluşur. Notalar ya bir çizginin üzerine oturur ya da çizgiler arasındaki bir boşluğa yerleşir. Bir nota çok tiz ya da çok pes ise, ek çizgi adı verilen küçük köprüler kurarız.

Ritmi korumak için, yolu ölçü adı verilen bölümlere ayıran dikey ölçü çizgileri ekleriz. Çift ölçü çizgileri bölümlerin sonunu işaretler ve kalın bir çift çizgi şarkının bittiği anlamına gelir.

Portede Gör (Etkileşimli)

İşte sol anahtarı (kırmızı), üç diyezli bir donanım (macenta) (merhaba A majör / F♯ minör), 4/4'lük bir ölçü işareti (mavi) ve dört ölçüsü olan tek bir porte: biri bir boşlukta (A4), biri bir çizgide (D5), biri ek çizgilerde süzülen (C6) ve rahat bir es ölçüsü (yeşil).

Daha fazlasını öğrenmek için notasyon öğelerinin üzerine gelin.

Çizgileri ve Boşlukları Okuma

Sol anahtarı portesini okumak bellek destekleriyle daha kolaydır:

• Çizgiler (alttan üste): E – G – B – D – F → İngilizce “Every Good Boy Does Fine” cümlesi
• Boşluklar (alttan üste): F – A – C – E → İngilizce “FACE” kelimesi

Çizgi Örneği (E–G–B–D–F)

Boşluk Örneği (F–A–C–E)

Notalar soldan sağa gösterilir. Ezberlemek için okurken cümleyi/kelimeyi söyleyin.

Porte Simgeleri (Hızlı Kılavuz)

Portenin beş yatay çizgisi ve dört boşluğu vardır. Notalar bir çizgiye ya da bir boşluğa oturur. Bir nota portenin üstüne ya da altına çıkarsa, ek çizgi adı verilen küçük yardımcı çizgiler onun ne kadar yukarıda ya da aşağıda olduğunu gösterir.

Kısa dikey şeritler ölçü çizgileridir; müziği ölçülere ayırırlar. Portenin en başında üç önemli öğe görürsünüz: anahtar (perdeyi belirler), donanım (otomatik diyez/bemoller) ve ölçü işareti (vuruşların nasıl sayılacağı). Çift ölçü çizgileri bölümleri bitirir; kalın bir çift çizgi eseri bitirir.

Yazılı müziğin kendisi notalardan (sesler) ve eslerden (sessizlikler) oluşur. İcraya rehberlik etmek için portenin üzerinde, üstünde veya altında başka birçok sembol görünür — örneğin tempo işaretleri (ne kadar hızlı), nüanslar (ne kadar yüksek/yumuşak), tekrarlar gibi gezinme işaretleri ve aksanlar gibi artikülasyonlar.

Porte grupları: Müzik, porteler birlikte çalınmak üzere bağlanmadıkça, soldan sağa, yukarıdan aşağıya, birer birer okunur. Aynı anda seslenen porteler solda uzun bir dikey çizgiyle birleştirilir ve genellikle ölçü çizgilerini paylaşır. İlgili partiler (ör. piyanonun sağ ve sol eli) süslü ayraçlar veya köşeli parantezlerle gruplanabilir.

Her simgeyi tanımlamak için aşağıdaki şemanın üzerine gelin.

Anahtarlar: Sol, Fa ve Diğerleri

Portedeki ilk sembol anahtardır. Her çizgi ve boşluğa hangi harf adının (A–G) ait olduğunu söyler. Sol anahtarında (bir G anahtarı), spiral alttan ikinci çizginin etrafında kıvrılır — o çizgi G'dir. Fa anahtarında (bir F anahtarı), iki nokta üstten ikinci çizgiyi kuşatır — o çizgi F'dir. Oradan itibaren adlar sırayla yukarı ve aşağı hareket eder, her çizgi veya boşlukta bir adım; G'den sonra tekrar A gelir.

Bir anahtar öğrenirken, ilk becerilerden biri notaların nerede yaşadığını ezberlemektir. Birçok öğrenci çizgileri ve boşlukları ayrı ayrı ezberler ve basit bir kelime veya cümle (bir bellek desteği) kullanır. Klasik olanlar aklınızda kalmazsa, kendinizinkini yapın — çoğu zaman saçma olanı en iyi işe yarar.

Hareketli Anahtarlar (Do Anahtarı)

Sol ve fa anahtarlarının yanı sıra, bazen bir Do anahtarı görürsünüz. Hareketlidir: sembolün ortalandığı çizgi orta Do'dur. Bu, müziğin daha az ek çizgiyle portede rahatça oturmasını sağlar. Tarihsel olarak G (sol) ve F (fa) anahtarları da hareket ederdi, ancak bugün onları neredeyse her zaman standart yerlerinde görürsünüz.

Oktav Sol Anahtarı (8va Bassa)

Altında küçük bir “8” olan bir sol anahtarıyla karşılaşmak yaygındır. Bu, “sol anahtarında oku, ama bir oktav pes seslendir” anlamına gelir. Fa anahtarına geçmeden partileri okunabilir tutmanın pratik bir yoludur.

Sol (orta Do'nun üstündeki G) ve fa (orta Do'nun altındaki F) birlikte, seslerin ve enstrümanların aralığının çoğunu kapsar; Do anahtarları ve transpoze partiler gerektiğinde boşlukları doldurur.

Perde: Diyezli, Bemollü ve Naturel Notalar*

Perde bize bir notanın ne kadar tiz veya pes duyulduğunu söyler. Fiziksel olarak, notanın temel ses dalgasının frekansına bağlıdır: daha yüksek bir frekans (ve dolayısıyla daha kısa bir dalga boyu) daha tiz bir perde olarak duyulur. Ancak pratikte müzisyenler nadiren dalga boylarından bahseder; perdeleri harflerle etiketleriz — A, B, C, D, E, F ve G. Bu yedi harf, bir oktav içindeki tüm naturel notaları adlandırır (bir klavyede bunlar beyaz tuşlardır).

Naturel notalar bir klavyedeki beyaz tuşları adlandırır.

Batı müziği yaygın olarak oktav başına on iki perde kullanır. Peki diğer beş notayı — klavyedeki siyah tuşları — nasıl adlandırırız?

Diyez (♯), bemol (♭) ve naturel (♮) işaretlerini kullanırız. Bu semboller portenin başındaki donanımda ya da bir notayı anında değiştirmek için hemen önünde görünebilir.

Diyez, “naturel notadan yarım ton daha tiz perde” demektir. Bemol, “naturel notadan yarım ton daha pes perde” demektir. Bazı naturel nota çiftleri yalnızca yarım ton uzaklıktadır, ama çoğu bir tam ton uzaklıktadır. İki naturel nota bir tam ton uzaklıkta olduğunda, aradaki perde yalnızca bir bemol veya diyez kullanılarak adlandırılabilir.

Diyez ve bemoller mevcutken, tek bir perdenin birden fazla doğru adı olabilir. Örneğin, G♯ ve A♭ aynı tuşta çalınır ve aynı duyulur. F naturel'i E♯ olarak da adlandırıp yazabilirsiniz; F naturel, E naturel'in yarım ton üstünde yer alır ki bu tam olarak E diyezin tanımıdır. Aynı duyulan ama farklı adlar kullanan notalara enarmonik notalar denir.

Diyez ve bemoller iki şekilde ortaya çıkar. Bir eserdeki C'lerin çoğu diyez olacaksa, portenin başında C konumuna bir diyez işareti yerleştirilir — donanım — böylece her C otomatik olarak diyezlenir. Yalnızca birkaç C'nin diyez olması gerekiyorsa, o notalar tam önlerinde bir diyez işaretiyle tek tek işaretlenir. Donanımdan farklı olan perdelere değiştirici işaret (arıza) denir.

Bir nota çift diyez veya çift bemol de olabilir. Çift diyez perdeyi naturel'in iki yarım ton (bir tam ton) üstüne yükseltir; çift bemol iki yarım ton (bir tam ton) altına düşürür. Üçlü, dörtlü ve diğer üst üste diyez veya bemoller nadirdir, ama aynı kurala uyar: her ek diyez veya bemol perdeyi bir yarım ton daha kaydırır.

Çift veya üçlü diyez ya da bemol kullanmak gereksiz bir karmaşıklık gibi görünebilir — neden G çift diyez yerine A naturel yazmayalım? A naturel ve G çift diyez aynı perde olsa da, belirli bir akor veya tonda aynı işlevi görmezler. Biraz teori altyapısı olan müzisyenler için, bir notayı G𝄪 olarak etiketlemek, armoni içinde nasıl işlev gördüğü ve ilerlemede nerede durduğu hakkında yararlı bilgi taşır.

Donanımlar Hakkında

Donanımlar işleri gereğinden fazla karmaşıklaştırıyor mu? Daha basit bir yol var mı? Bu canlı bir konu — açılış ölçülerinde tartışmaya değer.

Donanım, portede anahtardan hemen sonra görünür. Belirli çizgi veya boşluklara diyez veya bemoller listeler. Anahtardan sonra hiçbir şey gelmezse — ne diyez ne bemol — donanım aslında şunu söyler: tüm notalar naturel'dir.

Ortak notasyonda, anahtar ve donanım normalde her portede görünen tek işaretlerdir. Çok sık tekrarlanırlar çünkü temeldirler: anahtar her çizgi ve boşluğa hangi harfin (A–G) ait olduğunu söyler, donanım ise bu harflerin diyez, bemol yoksa naturel mi olduğunu söyler.

Donanımı, geçerli tonun tüm diyez ve bemollerinin tam listesi olarak düşünün. Bir diyez veya bemol donanımda belirli bir çizgi veya boşluğa oturduğunda, o çizgi veya boşluktaki her nota buna göre değişir — ve aynı harf adının her oktavı da değişir.

Bir donanımdaki değiştirici işaretler her zaman sabit bir sırada görünür. Bu aynı zamanda tonlar diyez veya bemol kazandıkça eklendikleri sıradır. Bir tonun bir diyezi varsa — G majör veya E minör — bu her zaman F♯'tir, bu yüzden F♯ listelenen ilk diyezdir. İki diyezli tonlar — D majör ve B minör — ikinci diyez olarak C♯ ekler ve böyle devam eder.

• Diyezlerin sırası: F♯, C♯, G♯, D♯, A♯, E♯, B♯
• Bemollerin sırası (ters): B♭, E♭, A♭, D♭, G♭, C♭, F♭

Yani tek bemollü tonlar — F majör ve D minör — B♭'ye sahiptir; iki bemollü tonlar — B♭ majör ve G minör — B♭ ve E♭'ye sahiptir; ve böyle devam eder. Diyez ve bemollerin sırası — tonların kendisi gibi — beşliler çemberini izler.

Hangi tonda olduğunuzdan emin değil misiniz? Donanımın yardımcı olmasına izin verin. Önce bir majör ton varsayın: donanımda diyezler varsa, tonun adı son diyezin yarım ton üstündedir. Bemoller varsa, tonun adı donanımdaki sondan bir önceki bemoldür.

Ezberlenmesi gereken iki yaygın istisna vardır: C majör (diyez veya bemol yok) ve F majör (bir bemol). F majörü de kapsayan bir kural isterseniz, şu aralık gerçeğini hatırlayın: sondan bir önceki bemol her zaman son bemolden bir tam dörtlü daha tizdir. Yani şunu da söyleyebilirsiniz: tonun adı son bemolden bir tam dörtlü daha pestir.

Müzik bir minör tondaysa, donanımını göreli majörüyle paylaşır. Majör mü minör mü olduğunu genellikle duyabilirsiniz; duyamazsanız, güvenilir bir ipucu genellikle tonu adlandıran son akordur (ve çoğu zaman son melodi notasıdır).

Enarmonik Yazım*

Ortak notasyonda herhangi bir nota diyez, bemol veya naturel olarak işaretlenebilir. Bir diyez naturel bir notayı yarım ton yükseltir; bir bemol yarım ton düşürür.

Neden bu sembollerle uğraşalım? Herhangi bir oktav içinde on iki kullanılabilir perde vardır. Her perdeye kendi harfini — A'dan L'ye — verip her birine ayrı bir çizgi veya boşluk ayırabilirdik. Ama bu verimsiz olurdu, çünkü çoğu müzik belirli bir tonda oturur ve majör/minör tonlar bu on iki notadan yalnızca yedisine dayanma eğilimindedir. Porte esas olarak bu yedi perdeyi gösterirse ve tonun dışındaki ara sıra çıkan notaları yazmanın bir yolu olursa okumak daha kolaydır.

Ortak notasyonun yaptığı tam olarak budur. Yalnızca yedi harf adı (A, B, C, D, E, F, G) kullanırız ve her çizgi/boşluk bunlardan birine karşılık gelir. Yine de on iki perdenin tümüne ulaşmak için, herhangi bir harfin diyez, bemol veya naturel olmasına izin veririz. Bir klavyede, oktav başına on iki notadan yedisi naturel (beyaz tuş) notalardır.

Naturel nota çiftlerinin çoğu iki yarım ton uzaklıkta olduğundan, aradaki birçok perdeye yalnızca bir bemol veya diyezle ulaşılabilir — tanıdık siyah tuşlar. Örneğin, D ile E arasındaki perde ya D♯ ya da E♭ olarak adlandırılabilir. Bu yazımlar portede çok farklı görünür, ama piyanoda aynı duyulur çünkü aynı tuşa basarsınız.

Buna enarmonik yazım denir. İki nota, piyanoda aynı duyuluyorsa ama farklı adlandırılıp yazılıyorsa enarmoniktir.

Enarmonik Tonlar ve Gamlar

Tonlar ve gamlar da enarmonik olabilir. Tüm majör tonlar aynı tam ve yarım ton adım desenini paylaşır ve tüm minör tonlar farklı, tutarlı bir deseni paylaşır. Bir majör gama E♭ ile mi yoksa D♯ ile mi başlarsanız başlayın, aynı deseni izler ve gam boyunca aynı piyano tuşlarına basarsınız. Ama nota adları farklıdır, yazılı müzik farklı görünür ve müzisyenler onları farklı bile düşünebilir. Birçok enstrümancı için E♭ majör, D♯ majörden daha kolay okunur ve çalınır. Bazı durumlarda bir E♭ majör gam, bir D♯ majör gamdan hafifçe farklı bile duyulabilir.

Gamlar hizalandığından, D♯ majör ve E♭ majör enarmonik tonlardır. Donanımları farklı yazılır, ama D♯'teki müzik doğası gereği E♭'teki müzikten daha tiz ya da daha pes değildir.

Enarmonik Aralıklar ve Akorlar

Aralıklar ve akorlar da enarmonik olarak yazılabilir. Kesin yazım önemlidir çünkü bir sesin bağlamı içinde nasıl işlev gördüğünü söyler. Bir C♯ majör akoru, D tonunda bir D♭ majör akorundan farklı bir şey ifade eder. Aynı şekilde, eksik dörtlü olarak etiketlenen bir aralık, büyük üçlü olarak etiketlenen bir aralıktan farklı bir şey ifade eder, ikisi de aynı piyano tuşlarında gerçekleşebilse bile.

Aralık pratiği için bkz. Aralık. Akor adlandırma için bkz. Üçlüleri Adlandırma ve Üçlülerin Ötesi. Akorların armonide nasıl işlev gördüğü için bkz. Temel Armonik Analiz.

Enarmonik Yazımlar ve Eşit Tampere

Yukarıdaki her şey, modern Batı müziğindeki standart akort sistemi olan eşit tampereyi varsayar. Enarmonik notalar tam olarak aynı duyulduğu için, piyanolar ve yeniden akort etmesi zor diğer enstrümanlar için pratiktir.

Ama sesler ve esnek perdeli enstrümanlar (kemanlar, klarnetler, trombonlar ve diğerleri) çoğu zaman eşit tampereden — kimi zaman kasıtlı, kimi zaman kulaktan — harmonik seriye daha yakın hizalanan saf entonasyona doğru kayar. Bu olduğunda, enarmonik yazılan notalar, gamlar, aralıklar ve akorlar yalnızca teorik olarak ayrı olmakla kalmayabilir — biraz farklı perdeler olabilirler. Örneğin D♯ ile E♭ arasındaki fark küçüktür, ama fark edilebilir.

Birçok Batı dışı müzik geleneği de eşit tampere kullanmaz. Bu bağlamlarda, yazılı diyez ve bemollerin eşit tampere bir yarım tona tam olarak eşit bir değişikliği gösterdiği varsayılmamalıdır. Akort sistemlerinin tanımları ve karşılaştırmaları için bkz. Akort Sistemleri.