L'altezza e il pentagramma a cinque linee — chiavi, linee e spazi, diesis, bemolli, armature ed enarmonia, con esempi di notazione interattivi.
1.1 Altezza (ovvero «Quanto è acuto questo suono?»)
Gli esseri umani facevano musica molto prima che venissero inventate le matite. Per secoli la musica è vissuta nell'aria: insegnata cantando, appresa ascoltando e suonata da musicisti che si fidavano del proprio orecchio. Sebbene molte tradizioni si tramandino ancora «a orecchio», la scrittura musicale si è rivelata un superpotere. Perché? Perché ciò che è scritto si può studiare, condividere ed eseguire esattamente come l'aveva immaginato il compositore.
Con il tempo, un metodo ha vinto il concorso di popolarità mondiale: un sistema di linee chiamato pentagramma. È praticamente l'autostrada dello spartito — e le vostre note sono le auto.
Il Pentagramma (l'autostrada delle note a cinque corsie)
Il pentagramma (o rigo musicale) è formato da cinque linee orizzontali e parallele. Le note si collocano sulle linee o negli spazi tra le linee. Se una nota è troppo acuta o troppo grave, usiamo brevi linee chiamate tagli addizionali.
Per mantenere il ritmo, aggiungiamo delle stanghette verticali che dividono il rigo in segmenti chiamati misure (o battute). Le doppie stanghette segnano la fine delle sezioni e una stanghetta doppia spessa indica la fine del brano.
Consiglio utile: L'altezza stabilisce se un suono è acuto o grave. Il pentagramma è solo un modo ordinato per disegnare queste altezze.
Guardalo sul pentagramma (Interattivo)
Ecco un unico pentagramma con una chiave di violino (rosso), un'armatura con tre diesis (magenta) (ciao La maggiore / Fa♯ minore), un tempo di 4/4 (blu) e quattro misure: una nota nello spazio (La4), una sulla linea (Re5), una acuta sui tagli addizionali (Do6) e una misura di pausa (verde).
Passa il mouse sugli elementi dello spartito per saperne di più.
Caricamento notazione…
Leggere le linee e gli spazi
Leggere le note in chiave di violino è più facile con le frasi mnemoniche:
Linee (dal basso verso l'alto): Mi – Sol – Si – Re – Fa (in inglese: «Every Good Boy Does Fine»)
Spazi (dal basso verso l'alto): Fa – La – Do – Mi (formando la parola inglese «FACE»)
Esempio delle linee (Mi–Sol–Si–Re–Fa)
Caricamento linee…
Esempio degli spazi (Fa–La–Do–Mi)
Caricamento spazi…
Le note si leggono da sinistra a destra. Pronuncia la frase o la parola mentre leggi per memorizzarla.
Prova la frase mnemonica
Fai clic su una lettera per evidenziare la nota corrispondente sul pentagramma e costruire la frase parola per parola.
MiSolSiReFa
FaLaDoMi
Scegli una lettera per iniziare.
Guida rapida ai riferimenti del pentagramma
Il pentagramma ha cinque linee orizzontali e quattro spazi. Le note si posizionano su una linea o in uno spazio. Se una nota va oltre, piccoli segmenti detti tagli addizionali indicano quanto è acuta o grave.
Le linee verticali corte sono stanghette e dividono la musica in misure. All'inizio del rigo si trovano tre elementi fondamentali: la chiave (determina l'altezza), l'armatura di chiave (diesis/bemolli automatici) e l'indicazione di tempo (come contare i battiti). Le doppie stanghette separano le sezioni; una stanghetta doppia spessa termina il pezzo.
La musica scritta è formata da note (suoni) e pause (silenzi). Molti altri simboli indicano il tempo (velocità), la dinamica (volume forte/piano), i segni di ripetizione e le articolazioni come gli accenti.
Gruppi di righi: La musica si legge da sinistra a destra, dall'alto in basso, un rigo alla volta — a meno che i righi non siano uniti per essere eseguiti insieme (ad esempio per le due mani del pianoforte, unite da una graffa o accollatura).
Passa il mouse sul diagramma per identificare ogni elemento.
Caricamento riferimenti…
Chiave Armatura Tempo Note & pause
Le chiavi: Violino, Basso e altre
Il primo simbolo sul pentagramma è la chiave. Indica quale nota (da La a Sol) appartiene a ciascuna linea e spazio. Nella chiave di violino (chiave di Sol), la spirale si avvolge sulla seconda linea dal basso — che è il Sol. Nella chiave di basso (chiave di Fa), i due punti racchiudono la quarta linea (seconda dall'alto) — che è il Fa. Da qui le note si muovono in ordine alfabetico.
Imparare una chiave significa memorizzare dove vivono le note. Molti studenti memorizzano le linee e gli spazi separatamente con formule semplici. Se quelle classiche non funzionano, inventane una divertente.
Chiavi mobili (Chiave di Do)
Oltre a violino e basso, a volte si incontra la chiave di Do. È mobile: la linea su cui si centra il simbolo indica il Do centrale (Do4). Questo permette di scrivere parti medie senza abusare dei tagli addizionali.
Chiave di violino octaviata (8va Bassa)
Spesso si trova la chiave di violino con un piccolo «8» sotto. Significa «leggi in chiave di violino, ma esegui un'ottava sotto». È tipica per il tenore.
Perché chiavi diverse? La lettura è più semplice quando la maggior parte delle note sta sul pentagramma. Le chiavi offrono un punto di riferimento comodo (Sol, Fa o Do) per evitare troppi tagli addizionali.
Insieme, la chiave di violino (Sol sopra il Do centrale) e quella di basso (Fa sotto il Do centrale) coprono gran parte del registro delle voci e degli strumenti.
Galleria delle chiavi
Fai clic su una chiave per vedere quale nota di riferimento stabilisce sul rigo.
Scegli una chiave sopra.
Altezza: Diesis, Bemolle e Bequadro*
L'altezza determina se un suono è acuto o grave ed è legata alla frequenza dell'onda sonora. I musicisti usano le lettere (o nomi delle note) — La, Si, Do, Ré, Mi, Fa, Sol. Queste sette note naturali corrispondono ai tasti bianchi del pianoforte.
Le note naturali corrispondono ai tasti bianchi di una tastiera.
La musica occidentale usa dodici suoni per ottava. Come chiamiamo le altre cinque note — i tasti neri ?
Usiamo il diesis (♯), il bemolle (♭) e il bequadro (♮). Possono trovarsi all'armatura di chiave o davanti a una singola nota.
Un diesis innalza la nota di un semitono. Un bemolle la abbassa di un semitono. Poiché la maggior parte dei tasti bianchi dista un tono intero, le note intermedie prendono il nome di diesis o bemolle.
Una stessa nota può avere due nomi (es. Sol♯ e La♭ suonano uguali). Si parla di note enarmoniche.
Sol♯ e La♭ suonano uguali. Mi♯ e Fa suonano uguali.
Le alterazioni possono trovarsi all'inizio del rigo (armatura) o scritte davanti alle note per cambiarle temporaneamente (alterazioni transitorie).
Se c'è un ♯ sul Do in armatura, tutti i Do diventano Do♯, a meno che non vi sia un bequadro.
Una nota può essere anche doppio diesis (𝄪) o doppio bemolle (𝄫), che cambiano l'altezza di un tono intero.
Queste doppie alterazioni hanno un senso teorico importante per comprendere il ruolo di un accordo o di una scala all'interno di una tonalità.
I doppi diesis innalzano di un tono. I doppi bemolli abbassano di un tono.
Tastiera interattiva
Fai clic su un tasto per vedere i nomi naturali, diesis o bemolli. I tasti neri rivelano i gemelli enarmonici.
Premi un tasto per iniziare l'esplorazione.
Informazioni sulle armature di chiave
Le armature di chiave complicano le cose? Esiste un modo più semplice? È un argomento molto discusso.
L'armatura di chiave appare subito dopo la chiave. Mostra i diesis o i bemolli costanti. Se non c'è nulla, tutte le note sono naturali.
La chiave e l'armatura sono i soli simboli ripetuti su ogni rigo: definiscono la tonalità del brano.
L'armatura si applica a tutte le ottave di una nota per tutto il pezzo, salvo alterazioni transitorie nel singolo taccuino.
Esempio: Se c'è un ♭ sulla linea del Si, tutti i Si diventano Si♭ a meno che non ci sia un bequadro.
Le alterazioni si inseriscono in un ordine fisso basato sul circolo delle quinte.
Ordine dei diesis (♯): Fa, Do, Sol, Re, La, Mi, Si
Ordine dei bemolli (♭): Si, Mi, La, Re, Sol, Do, Fa
Una tonalità con un bemolle ha il Si♭ (Fa maggiore). Due bemolli hanno Si♭ e Mi♭.
Per trovare la tonalità maggiore: coi diesis, si sale di un semitono dall'ultimo diesis. Coi bemolli, la tonalità corrisponde all'avantultimo bemolle.
Impara le eccezioni: Do maggiore (nessun segno) e Fa maggiore (un bemolle).
Riferimenti: Do maggiore = nessun segno. Fa maggiore = un bemolle.
Le tonalità minori condividono l'armatura della loro relativa maggiore (es. La minore e Do maggiore). L'accordo finale del pezzo indica generalmente la tonalità.
Esploratore delle armature
Scegli una tonalità maggiore — il pentagramma si aggiorna e i diesis/bemolli compaiono nell'ordine corretto.
Caricamento notazione…
L'enarmonia*
In notazione classica ogni nota può essere alterata. Un diesis sale di un semitono; un bemolle scende di un semitono.
Perché questo sistema? L'ottava ha dodici semitoni. Dare lettere diverse a ciascun suono (da A a L) sarebbe complesso perché la musica si basa in genere su sette note per scala.
Utilizziamo sette nomi (La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol) e le alterazioni ci permettono di raggiungere le dodici altezze.
La nota tra Re e Mi può scriversi Ré♯ o Mi♭: l'effetto sul pianoforte è identico.
Re♯ e Mi♭ si scrivono diversamente ma corrispondono allo stesso tasto del pianoforte.
Questo fenomeno si chiama enarmonia: due note con suono uguale ma nomi e grafie differenti.
Scambio enarmonico
Lo stesso tasto del pianoforte — ma con due nomi e posizioni sul pentagramma differenti.
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D♯ ed E♭ sono enarmonici: stesso suono, nomi e posizioni sul rigo diversi.
Tonalità e scale enarmoniche
Anche le scale possono essere enarmoniche. Suonare in Mi♭ maggiore o Re♯ maggiore implica gli stessi tasti fisici. Ma la scrittura in Re♯ maggiore è ostica (9 diesis!), mentre Mi♭ maggiore è comune. Su alcuni strumenti possono esserci anche lievi sfumature sonore.
Mi♭ maggiore e Re♯ maggiore usano gli stessi tasti ma hanno un aspetto grafico molto diverso.
Poiché gli intervalli coincidono, Re♯ maggiore e Mi♭ maggiore sono tonalità enarmoniche.
Intervalli e accordi enarmonici
L'ortografia degli accordi ne indica la funzione logica. Un accordo di Do♯ maggiore comunica un ruolo diverso rispetto a uno di Re♭ maggiore in una determinata tonalità.
Per esercitarti, vedi Intervalli, Nomi degli accordi e Analisi armonica.
Enarmonia e temperamento equabile
Tutti questi concetti si basano sul temperamento equabile, il sistema moderno in cui l'ottava è divisa in dodici semitoni identici. Questo rende le note enarmoniche del tutto coincidenti.
Tuttavia, le voci e gli strumenti ad arco (violini, tromboni) si scostano spesso dal temperamento equabile per suonare nell'intonazione naturale. In questi casi, Re♯ e Mi♭ possono avere frequenze leggermente diverse.
Molte tradizioni musicali non occidentali non usano il temperamento equabile. Per saperne di più, vedi Sistemi di accordatura.