Rick Rubin không giống bất kỳ nhà sản xuất âm nhạc nào khác trong lịch sử. Ông không chơi nhạc cụ, không biết cách vận hành bàn trộn âm thanh và nổi tiếng với tuyên bố rằng ông \"không biết gì về âm nhạc.\" Thế nhưng, ông đã sản xuất một số album có ảnh hưởng lớn nhất trong bốn mươi năm qua, hợp tác với những nghệ sĩ trải dài từ Beastie Boys và Red Hot Chili Peppers đến Johnny Cash và Adele.
Làm thế nào một người không có kỹ năng kỹ thuật âm nhạc lại có thể liên tục định hướng các nghệ sĩ tạo ra những tác phẩm vĩ đại nhất của họ?
Trong bài phỏng vấn hỏi đáp tổng hợp này, chúng ta sẽ cùng khám phá triết lý sáng tạo của Rubin, được đúc kết từ nhiều thập kỷ làm việc trong phòng thu của ông và cuốn sách bán chạy nhất của ông, The Creative Act: A Way of Being.
Hỏi: Ông thường nói mình không có kỹ năng kỹ thuật. Vậy vai trò của ông trong phòng thu là gì?
Rick Rubin: Vai trò của tôi rất ít liên quan đến khía cạnh kỹ thuật của việc tạo ra một bản ghi âm. Tôi không biết cách vận hành bàn trộn âm thanh. Thay vào đó, công việc của tôi là lắng nghe — thực sự lắng nghe — và giúp nghệ sĩ giải phóng bản thân khỏi những rào cản do chính họ tạo ra.
Hầu hết các nghệ sĩ đều chịu đựng việc suy nghĩ quá nhiều. Họ lo lắng về việc phát sóng trên radio, ngân sách, hoặc những gì người hâm mộ của họ muốn. Tôi cố gắng tạo ra một môi trường nơi không có điều nào trong số đó tồn tại. Chúng tôi hoàn toàn tập trung vào những gì mang lại cảm giác chân thật nhất trong thời điểm đó.
Hỏi: Làm thế nào ông tạo ra loại môi trường đó?
Rick Rubin: Nó bắt đầu từ không gian. Một phòng thu âm không nên mang lại cảm giác như một văn phòng làm việc hay một phòng thí nghiệm công nghệ cao. Nó phải mang lại cảm giác như một thánh đường ẩn dật. Tôi thích ánh sáng ấm áp, chỗ ngồi thoải mái và không có bất kỳ sự xao nhãng nào.
Khi chúng tôi sản xuất album Blood Sugar Sex Magik của Red Hot Chili Peppers vào năm 1991, chúng tôi đã không thuê một phòng thu thông thường. Chúng tôi đã thuê một biệt thự lớn, được cho là có ma ở Laurel Canyon. Ban nhạc đã sống ở đó, ăn ở đó và thu âm ở đó. Nó mang lại cảm giác như một trại sáng tạo hơn là một công việc.
Hỏi: Trong cuốn sách của mình, ông viết về \"Nghệ thuật lắng nghe\". Tại sao điều đó lại quan trọng đến vậy?
Rick Rubin: Lắng nghe là hành động sáng tạo tối thượng. Hầu hết mọi người chỉ nghe thấy âm nhạc chứ không thực sự lắng nghe. Khi chúng ta lắng nghe một cách sâu sắc, mà không nghĩ về việc mình sẽ nói gì tiếp theo hoặc sẽ chỉnh sửa nó như thế nào, chúng ta bắt đầu cảm nhận được những sắc thái nhỏ bé nhất.
Tôi thường để các nghệ sĩ ngồi trước loa kiểm âm, nhắm mắt lại và chỉ trải nghiệm bản nhạc. Chúng tôi nghe đi nghe lại bài hát mười lần liên tiếp, mỗi lần tập trung vào một yếu tố khác nhau. Bạn sẽ ngạc nhiên về việc có bao nhiêu chi tiết tự hiển lộ khi bạn thực sự chú ý.
\"Sức mạnh của thiên nhiên là điều mà mọi nghệ thuật đều hướng tới. Chúng ta càng hòa mình vào sự hài hòa của vũ trụ, nghệ thuật của chúng ta càng có sức vang vọng lớn hơn. Công việc của chúng ta không phải là tạo ra, mà là đón nhận và truyền tải.\"
— Rick Rubin, The Creative ActHỏi: Ông có lời khuyên nào dành cho các nhà sản xuất tại phòng ngủ và các nghệ sĩ độc lập không?
Rick Rubin: Đừng làm nghệ thuật vì khán giả. Hãy làm nghệ thuật cho chính bản thân bạn. Khoảnh khắc bạn bắt đầu nghĩ, \"Liệu mọi người có thích tiến trình hợp âm này không?\" hay \"Liệu nhịp beat này có đủ tính thương mại không?\", bạn không còn làm nghệ thuật nữa; bạn đang làm ra một sản phẩm thương mại.
Hãy xây dựng gu thẩm mỹ của bạn. Hãy tin tưởng vào trực giác của bạn. Nếu điều gì đó làm bạn cảm thấy hào hứng, thì đó là điều tốt. Đó là chiếc la bàn duy nhất mà bạn có.
Thực Hành Lắng Nghe Sâu Cùng Mazmazika
Bạn đã sẵn sàng thực hành lắng nghe sâu và nghiên cứu cách các bản phối chuyên nghiệp được kết hợp với nhau chưa? Hãy sử dụng công cụ Tách Lời & Nhạc Cụ của Mazmazika để tách giọng hát và phân tích những hiệu ứng vang (reverb) và trễ (delay) tinh tế, hoặc bắt đầu tạo nên những nhịp điệu trực quan của riêng bạn với trình Tạo Nhịp Beatmaker Trực Tuyến ngay hôm nay!