Rick Rubin, tarihteki diğer hiçbir müzik prodüktörüne benzemiyor. Enstrüman çalamıyor, miks masasından anlamıyor ve meşhur ifadesiyle "müzik hakkında hiçbir şey bilmediğini" söylüyor. Yine de son kırk yılın en etkili albümlerinden bazılarına imzasını attı; Beastie Boys ve Red Hot Chili Peppers'tan Johnny Cash ve Adele'e kadar uzanan dev isimlerle çalıştı.
Teknik müzik becerileri olmayan bir adam, sanatçıları en başarılı çalışmalarına sürekli olarak nasıl yönlendiriyor?
Derlediğimiz bu soru-cevap söyleşisinde, Rubin'in stüdyodaki onlarca yıllık tecrübelerine ve en çok satan kitabı Yaratıcı Eylem: Bir Yaşam Biçimi (The Creative Act: A Way of Being)'ne dayanarak yaratıcı felsefesini inceliyoruz.
S: Teknik becerilerinizin olmadığını sık sık dile getiriyorsunuz. Stüdyodaki rolünüz tam olarak nedir?
Rick Rubin: Rolümün, bir kaydı yapmanın teknik yönüyle pek bir ilgisi yok. Ses masasından anlamam. Bunun yerine benim işim dinlemek—gerçekten dinlemek—ve sanatçının kendi zihnindeki engelleri aşmasına yardımcı olmaktır.
Çoğu sanatçı aşırı düşünmekten mustariptir. Radyoda çalınma kaygısı, bütçeler veya hayranlarının ne isteyeceği konusunda endişelenirler. Ben tüm bunların dışarıda kaldığı bir ortam yaratmaya çalışıyorum. Tamamen o anda doğru hissettiren şeye odaklanıyoruz.
S: Bu tür bir ortamı nasıl yaratıyorsunuz?
Rick Rubin: Her şey mekânla başlar. Bir kayıt stüdyosu ofis veya yüksek teknoloji laboratuvarı gibi hissettirmemeli. Bir ibadethane, bir sığınak gibi hissettirmemeli. Loş ışıkları, rahat koltukları severim; dikkat dağıtacak hiçbir şey olmamalı.
1991'de Red Hot Chili Peppers'ın Blood Sugar Sex Magik albümünü yaparken sıradan bir stüdyo kiralamadık. Laurel Canyon'da büyük, hayaletli olduğu söylenen bir malikane kiraladık. Grup orada yaşadı, orada yedi ve orada kaydetti. Burası bir iş yeri değil de yaratıcı bir kamp gibi hissettirdi.
S: Kitabınızda "Dinleme Sanatı"ndan bahsediyorsunuz. Bu neden bu kadar önemli?
Rick Rubin: Dinlemek, nihai yaratıcı eylemdir. Çoğu insan müziği duyar ama dinlemez. Bir sonraki adımda ne söyleyeceğimizi veya kaydı nasıl kurgulayacağımızı düşünmeden derinlemesine dinlediğimizde, o küçük nüansları hissetmeye başlarız.
Genelde sanatçılardan hoparlörlerin önüne oturmalarını, gözlerini kapatmalarını ve sadece parçayı hissetmelerini isterim. Şarkıyı üst üste on kez dinleriz ve her seferinde farklı bir unsura odaklanırız. Gerçekten dikkat ettiğinizde detayların ne kadar çok şey açığa çıkardığına şaşırırsınız.
"Doğanın gücü, tüm sanatın olmaya çalıştığı şeydir. Evrenin uyumuna ne kadar uyum sağlayabilirsek, sanatımız da o kadar yankı bulacaktır. Bizim işimiz yaratmak değil, almak ve tercüme etmektir."
— Rick Rubin, Yaratıcı EylemS: Yatak odası prodüktörlerine ve bağımsız sanatçılara ne gibi tavsiyeleriniz var?
Rick Rubin: Bir kitle için sanat yapmayın. Kendiniz için sanat yapın. Kafanızda "İnsanlar bu akor yürüyüşünü beğenecek mi?" veya "Bu ritim yeterince ticari mi?" diye düşünmeye başladığınız an, artık sanat yapmıyorsunuz demektir; ticari bir ürün tasarlıyorsunuzdur.
Kendi zevkinizi geliştirin. Sezgilerinize güvenin. Eğer bir şey sizi heyecanlandırıyorsa, o şey iyidir. Sahip olduğunuz tek pusula budur.
Mazmazika ile Derin Dinleme Pratiği Yapın
Derinlemesine dinleme pratiği yapmaya ve profesyonel mikslerin nasıl bir araya getirildiğini incelemeye hazır mısınız? Vokalleri ayrıştırıp ince reverbleri ve gecikmeleri analiz etmek için Mazmazika'nın Ses Ayrıştırıcı & Enstrüman Yalıtıcı aracını kullanabilir ya da sezgisel ritimlerinizi bugünden oluşturmaya başlamak için Online Beat Yapıcımıza göz atabilirsiniz!