Tanungin ninyo ang isang silid na puno ng musikero kung sino ang may perfect pitch at isa o dalawang kamay ang tataas, sa gitna ng inggit ng lahat. Tanungin naman kung sino ang kayang tugtugin ang isang kanta matapos itong marinig nang minsan at mas marami ang tataas, at walang magugulat. Dalawang magkaibang kasanayan iyon, at ang pangalawa, ang relative pitch, ang siyang nagpapangyari sa halos lahat ng musika. Pinaghihiwalay ng gabay na ito ang dalawa, tinitingnan nang tapat kung ano ang matututuhan, at sinasabi kung saan ninyo dapat ilagak ang oras ng ensayo.
Ang dalawang kasanayan, tinukoy
Ang perfect pitch, o absolute pitch, ay ang kakayahang pangalanan ang isang nota nang walang anumang reference: tumunog ang busina ng kotse at alam ninyong F iyon. Naririnig ng may perfect pitch ang mga pitch gaya ng pagtingin ng karamihan sa kulay, bilang nakapirming label.
Ang relative pitch naman ay ang kakayahang marinig kung paano nag-uugnayan ang mga nota: na ang notang ito ay isang 5th sa itaas ng nauna, na ang chord na ito ang IV chord, na ang melody ay dumapo sa ikatlong nota ng scale. Kapag may isang reference note, kayang pangalanan ng musikerong matibay ang relative pitch ang lahat ng iba pa.
Sinasagot ng perfect pitch ang "anong nota iyon?" Sinasagot ng relative pitch ang "paano nauugnay ang notang iyon sa musikang nakapaligid dito?" Gawa sa ugnayan ang musika, kaya mas mahalaga ang ikalawang tanong.
Saan mabuti ang perfect pitch, at saan hindi
May ilang bagay na talagang kapaki-pakinabang ang perfect pitch: ang pagsisimula ng isang piyesa nang nasa tono kahit walang instrumento, ang pagkapansing kalahating tono ang lihis ng isang recording, ang mabilis na pag-transcribe ng nakabukod na nota. Agad na natatagpuan ng mga mang-aawit na may nito ang panimulang pitch; naririnig ng mga konduktor na may nito ang maling nota sa isang seksiyon nang hindi na naghahanap.
Ngunit hindi nito sinasabi sa inyo, mag-isa, ang anuman tungkol sa harmony, anyo o key. Kayang pangalanan ng mga musikerong may perfect pitch na hindi sinanay ang relative pitch ang bawat nota sa isang chord at hindi pa rin nila alam kung ano ang ginagawa ng chord na iyon. May nagsasabi pa ngang nakahahadlang ang perfect pitch: "mali" ang dating sa kanila ng kantang tinugtog sa ibang key dahil nagbago ang mga label kahit hindi nagbago ang musika. At maaari itong maanod sa paglipas ng edad, dahil bahagyang gumagalaw sa mga dekada ang nakapirming label ng sistema ng pandinig.
Saan mabuti ang relative pitch
Halos lahat ng ginagawa sa pandinig ng isang musikerong nagtatrabaho:
- Pagtugtog ng kantang katatapos lang marinig. Naririnig ninyo ang melody bilang mga hakbang at lundag mula sa home note at nauulit ninyo ito sa kahit anong key.
- Pag-transcribe. Naririnig ninyo ang intervals at ang tungkulin ng chords, isinusulat ninyo, at itinatapat sa isang reference note.
- Pag-improvise. Naririnig ninyong nasa IV chord ang banda at alam ninyo kung aling mga nota ang dadapo nang tama.
- Pagkanta ng harmony. Nahahanap ninyo ang 3rd o ang 6th sa ibabaw ng melody dahil naririnig ninyo ang layo, hindi ang pangalan ng nota.
- Pagtugtog sa ibang key. Naililipat ang lahat dahil ugnayan ang natutuhan ninyo, hindi mga posisyon.
- Pagkilala sa progressions. Parehong-pareho ang dating ng I–V–vi–IV sa kahit anong key.
Walang isa man doon ang nangangailangan ng nakapirming label para sa kahit anong nag-iisang nota.
Kaya bang matutuhan ng adulto ang perfect pitch?
Ang tapat na sagot mula sa pananaliksik: bihira, kung tutuusin. Malakas ang kaugnayan ng absolute pitch sa maagang pagsasanay sa musika, bago ang mga anim na taong gulang, at sa mga nagsasalita ng mga wikang tonal; ang mga pag-aaral na masinsinang nagsanay sa mga adulto ay nakakita ng tunay ngunit katamtamang pag-unlad, karaniwan sa pagkilala ng iilang pitch na paulit-ulit na sinanay at hindi sa buong kakayahang walang kahirap-hirap na taglay ng mga natuto noong bata pa. May ilang adultong sumusulong nang sapat para magamit ito; karamihan ay hindi umaabot sa bilis ng pagpapangalan ng isang katutubo.
Hindi iyon dahilan para laktawan ito kung interesado kayo, dahilan lang para huwag itong gawing pangunahing plano. Ituring ang pagsasanay ng perfect pitch bilang pangmatagalang side project. Nariyan ang perfect-pitch mode ng ear training tool para mismo roon; panatilihing makatotohanan ang inaasahan at sukatin ang pag-unlad sa buwan, hindi sa linggo.
Kaya bang matutuhan ng adulto ang relative pitch?
Oo, maaasahan, at kadalasa'y mas mabilis kaysa sa inaakala. Ang relative pitch ay natutuhang ugnayan sa pagitan ng tunog at pangalan, at magaling matuto ng ugnayan ang mga adulto. Sa sampu hanggang labinlimang minuto araw-araw, nakararating ang karamihan sa maaasahang pagtukoy ng interval sa loob ng ilang buwan at sa pagkilala ng karaniwang chord progressions ilang buwan pagkatapos noon. Hindi ito humihinto sa paggaling habang ginagamit.
Isang kapaki-pakinabang na gitna: isang matatag na reference
Maraming musikerong walang perfect pitch ang nakabubuo ng halos katulad nito para sa isa o dalawang nota: ang open E ng kanilang gitara, ang A ng tuning fork, ang pitch ng notang kinakanta nila araw-araw. Pagsamahin ang isang maaasahang reference at matibay na relative pitch at kaya ninyong pangalanan ang kahit anong nota sa loob ng ilang segundo, na sa praktika ay siya namang ibig sabihin ng karamihan kapag hinahangad nila ang perfect pitch.
Kaya ninyo itong buuin nang sinasadya: kantahin ang inyong reference note tuwing umaga at tiyakin ito sa instrument tuner. Sa loob ng ilang linggo, matatag na sa alaala ang notang iyon. Relative pitch na ang lahat ng iba pa mula roon.
Alin ang dapat ninyong sanayin?
Para sa halos lahat: relative pitch, at sa ganitong pagkakasunod.
- Intervals, paakyat, saka pababa, saka harmonic. Ibinibigay ng aming routine sa pagkilala ng interval ang pagkakasunod at ang mga reference song.
- Kalidad ng chord: major, minor, diminished, augmented, saka ang mga 7th chord.
- Scale degrees: ang pagdinig kung pang-ilang nota ng scale ang isang notang melody, kaugnay ng key.
- Chord progressions: I, IV, V at vi muna, saka ang iba pa. Tinatalakay ng paano kilalanin ang chord progressions sa pandinig ang paraan.
- Keys at modulation: ang paghanap sa home note, at ang pagpansin kapag gumalaw ito. Tingnan ang paano hanapin ang key ng isang kanta.
Bawat yugto ay nakapatong sa nauna, at bawat isa ay agad magagamit sa tunay na pagtugtog. Isinasaayos ng 15-minutong pang-araw-araw na routine ang mga ito sa isang iskedyul.
Paano malalaman kung alin ang taglay ninyo
Tumugtog ng isang nota sa virtual piano nang hindi tumitingin, saka subukang pangalanan. Kung kaya ninyo, nang tuloy-tuloy, sa buong keyboard, may kaunting absolute pitch kayo. Kung hindi, pero kaya ninyong kantahin ang 5th sa ibabaw nito, pangalanan ang interval sa pagitan nito at ng susunod na nota, at sabihin kung major o minor ang chord na nakatayo rito, may relative pitch kayo, at iyon ang kasanayang tumutugtog ng musika.
Nasa ikalawang grupo ang karamihan ng propesyonal na musikero. Sanayin ang kasanayang gumagawa ng trabaho, at hayaang dumating o hindi ang isa pa.