ชีวประวัติ

ปฏิวัติโฮมสตูดิโอ: Billie Eilish และ Finneas นิยามใหม่ของเพลงป๊อปได้อย่างไร (The Bedroom Studio Revolution: How Billie Eilish and Finneas Redefined Pop)

1 นาทีในการอ่าน

ในปี 2020 เกิดเหตุการณ์ครั้งประวัติศาสตร์ที่สั่นสะเทือนวงการเพลงระดับโลก เมื่อเด็กสาววัย 18 ปีและพี่ชายของเธอร่วมกันกวาดรางวัลใหญ่บนเวทีแกรมมี่อวอร์ดส์ (Grammy Awards) ครบทั้ง 4 สาขาหลัก ได้แก่ อัลบั้มแห่งปี (Album of the Year), บันทึกเสียงแห่งปี (Record of the Year), เพลงแห่งปี (Song of the Year) และศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยม (Best New Artist)

ศิลปินคนนั้นคือ Billie Eilish (บิลลี ไอลิช) และโปรดิวเซอร์ก็คือพี่ชายของเธอ Finneas O'Connell (ฟินเนียส โอคอนเนลล์) สิ่งที่ทำให้การกวาดรางวัลครั้งนี้สร้างความตื่นตะลึงและปฏิวัติวงการไม่ใช่เพียงเพราะอายุที่ยังน้อยของพวกเขาเท่านั้น แต่เป็นเพราะ สถานที่ ที่อัลบั้มนี้ถูกสร้างสรรค์ขึ้นมา อัลบั้มนี้ไม่ได้ทำในสตูดิโอบันทึกเสียงราคาหลายล้านดอลลาร์ แต่ถูกสร้างขึ้นในห้องนอนขนาดเล็กที่ค่อนข้างแคบในบ้านวัยเด็กของพวกเขาในย่านไฮแลนด์พาร์ก ลอสแอนเจลิส

นี่คือเรื่องราวของวิธีที่พวกเขาก้าวข้ามผู้มีอิทธิพลแบบดั้งเดิมในวงการเพลงป๊อป และจุดกระแสการปฏิวัติสตูดิโอในห้องนอน (Bedroom Studio Revolution) ให้เกิดขึ้นทั่วโลก


1. พลังประสานของสองพี่น้อง: Billie & Finneas

บิลลีและฟินเนียสเรียนหนังสือในระบบโฮมสคูล (homeschooled) ซึ่งเปิดโอกาสให้พวกเขาสามารถมุ่งเน้นไปที่ศิลปะการสร้างสรรค์และดนตรีได้อย่างเต็มที่ เส้นทางดนตรีของพวกเขาเริ่มต้นอย่างจริงจังในปี 2015 เมื่อคุณครูสอนเต้นของบิลลีขอเพลงต้นฉบับเพื่อนำไปใช้ประกอบการเต้น ซึ่งในช่วงเวลานั้น ฟินเนียสเพิ่งจะแต่งเพลงแนวบัลลาดที่แสนเศร้าและนุ่มนวลชื่อว่า "Ocean Eyes" ไว้

บิลลีได้บันทึกเสียงร้องลงไป และพวกเขาก็อัปโหลดเพลงนี้ขึ้นบน SoundCloud เพื่อส่งให้คุณครู แต่ในชั่วข้ามคืน เพลงนี้กลับกลายเป็นกระแสไวรัลโด่งดังอย่างรวดเร็ว ก่อให้เกิดปฏิกิริยาลูกโซ่ที่ส่งให้พวกเขาก้าวเข้าสู่สปอตไลท์ระดับโลกทันที

การแสดงสดของ Billie Eilish
Billie Eilish ขณะทำการแสดงสดบนเวที

กระบวนการเขียนเพลงและผลิตผลงานของพวกเขามีการทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิดเสมอ โดยฟินเนียสจะทำหน้าที่ออกแบบซาวด์ดนตรีที่เน้นความมินิมอลและเสียงเบสที่หนักแน่น ในขณะที่บิลลีรับหน้าที่เขียนเนื้อร้องที่ลึกซึ้งและบันทึกเสียงร้องที่เป็นเอกลักษณ์ในสไตล์เสียงกระซิบอันแผ่วเบาที่ซ้อนทับกันสามเลเยอร์ (triple-tracked vocals)


2. ชุดอุปกรณ์ในห้องนอนสตูดิโอ

เมื่อนึกถึงเพลงที่ฮิตติดชาร์ต คนส่วนใหญ่มักจะนึกถึงบอร์ดผสมเสียงขนาดใหญ่ อุปกรณ์อนาล็อกราคาแพง และห้องเก็บเสียงที่สมบูรณ์แบบ แต่ฟินเนียสและบิลลีปฏิเสธสิ่งเหล่านั้นทั้งหมด อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา When We All Fall Asleep, Where Do We Go? ผลิตขึ้นมาภายใต้งบประมาณที่จำกัดอย่างมากด้วยการใช้อุปกรณ์พื้นฐานที่หาได้ทั่วไป

รายชื่ออุปกรณ์ในห้องนอน

Logic Pro X
โปรแกรมทำเพลง DAW
Audio-Technica
ไมโครโฟน AT2020
Yamaha HS5
ลำโพงมอนิเตอร์
UA Apollo Twin
ออดิโออินเตอร์เฟส

ในการอัดเสียงร้อง บิลลีนั่งร้องเพลงตรงขอบเตียงนอนของฟินเนียส โดยร้องเข้าไมโครโฟนที่ตั้งอยู่บนขาตั้งไมค์ และเนื่องจากห้องนอนนี้ไม่ได้ทำระบบซับเสียงหรือเก็บเสียงใดๆ เลย ฟินเนียสจึงต้องใช้ความพยายามในการตัดเสียงรบกวนภายนอก เช่น เสียงรถยนต์ที่แล่นผ่านไปมา หรือเสียงเครื่องตัดหญ้าออกไป

แทนที่จะมองว่าสิ่งนี้เป็นข้อจำกัด พวกเขากลับเปลี่ยนมันให้กลายเป็นความได้เปรียบ การขาดระบบเสียงและระบบบีบอัดเสียงแบบมาตรฐานในสตูดิโอระดับอาชีพกลับทำให้น้ำเสียงของบิลลีที่ออกมามีความดิบ เป็นธรรมชาติ ให้ความรู้สึกใกล้ชิดและอบอุ่น ราวกับว่าเธอกำลังกระซิบอยู่ที่ข้างหูของผู้ฟังโดยตรง

การจัดวางระบบโฮมสตูดิโอในห้องนอน
ระบบบันทึกเสียงในห้องนอนยุคใหม่ที่ช่วยสร้างสรรค์ผลงานเพลงฮิตได้ในปัจจุบัน

3. Finneas O'Connell: สถาปนิกผู้สร้างสรรค์ซาวด์ดนตรี

ขณะที่บิลลีเป็นภาพลักษณ์และเจ้าของเสียงร้อง ฟินเนียสก็คือผู้ออกแบบเสียงดนตรีทั้งหมด สไตล์การทำเพลงของเขาโดดเด่นด้วยความมินิมอลอย่างยิ่ง การใช้เสียงเบสย่านต่ำที่เคลียร์ชัด และการนำเสียงวัตถุจริงในชีวิตประจำวันมาสร้างเป็นเสียงดนตรี (foley)

ตัวอย่างเช่น ในเพลงฮิตอย่าง "Bad Guy" เสียงเคาะจังหวะหลักนำมาจากเสียงสัญญาณข้ามถนนสำหรับคนเดินเท้าในเมืองซิดนีย์ ประเทศออสเตรเลีย ที่ถูกดึงระดับเสียง (pitch) ให้ต่ำลง หรือในเพลง "Bury a Friend" พวกเขาก็ได้เลือกนำเสียงของสว่านทำฟันของทันตแพทย์เข้ามาผสมผสาน

Finneas O'Connell
Finneas O'Connell โปรดิวเซอร์เจ้าของรางวัลแกรมมี่และมันสมองผู้สร้างสรรค์ผลงาน

ฟินเนียสได้พิสูจน์ให้เห็นแล้วว่า ทักษะการฟังที่เฉียบคมและไอเดียความคิดสร้างสรรค์ของโปรดิวเซอร์นั้นมีความสำคัญมากกว่ามูลค่าราคาของอุปกรณ์เครื่องดนตรีหลายเท่า


4. มรดกทางดนตรี: ทุกคนสามารถสร้างสรรค์ผลงานได้

ความสำเร็จของ Billie Eilish และ Finneas ได้เข้ามาเปลี่ยนโฉมหน้าของวงการเพลงไปตลอดกาล ค่ายเพลงต่างตระหนักว่าพวกเขาไม่จำเป็นต้องจ่ายเงินหลายแสนดอลลาร์เพื่อจองห้องอัดเสียงเชิงพาณิชย์ขนาดใหญ่อีกต่อไป ขณะเดียวกัน ศิลปินอิสระทั่วโลกต่างก็ได้รับแรงบันดาลใจและรู้สึกมั่นใจมากขึ้นเมื่อได้รู้ว่าพวกเขามีเครื่องมือเพียงพอสำหรับสร้างสรรค์เพลงฮิตได้ด้วยตัวเอง

คุณไม่จำเป็นต้องมีงบประมาณก้อนโตเพื่อเริ่มต้นทำเพลง เพียงมีคอมพิวเตอร์แล็ปท็อป ออดิโออินเตอร์เฟสพื้นฐาน และจินตนาการความคิดสร้างสรรค์ของคุณเอง ความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ดนตรีก็ไม่มีที่สิ้นสุด

หากคุณต้องการเริ่มต้นการเดินทางในฐานะโปรดิวเซอร์เพลงของคุณเอง Mazmazika มีเครื่องมือออนไลน์ฟรีบนเบราว์เซอร์พร้อมให้คุณฝึกฝน คุณสามารถแยกเครื่องดนตรีและเสียงร้องได้ด้วย โปรแกรมแยกเสียงร้องและเสียงดนตรี (Vocal Remover) หรือจะลองผสมจังหวะบีทด้วยตัวคุณเองผ่าน โปรแกรมทำบีทออนไลน์ (Online Beatmaker) ของเราได้ทันทีวันนี้!

← กลับไปที่ Journal