Rick Rubin (ริก รูบิน) ไม่เหมือนโปรดิวเซอร์เพลงคนใดในประวัติศาสตร์ เขาเล่นเครื่องดนตรีไม่เป็น ไม่รู้วิธีใช้งานบอร์ดผสมเสียง และเคยกล่าวคำพูดที่โด่งดังว่าเขา "ไม่รู้อะไรเกี่ยวกับดนตรีเลย" ทว่าเขากลับเป็นโปรดิวเซอร์ผู้อยู่เบื้องหลังอัลบั้มที่ทรงอิทธิพลที่สุดมากมายตลอดสี่สิบปีที่ผ่านมา โดยได้ร่วมงานกับศิลปินตั้งแต่ Beastie Boys และ Red Hot Chili Peppers ไปจนถึง Johnny Cash และ Adele
ชายผู้ไม่มีทักษะทางเทคนิคด้านดนตรีสามารถนำทางศิลปินไปสู่ผลงานที่ดีที่สุดได้อย่างไร?
ในบทสัมภาษณ์แบบถาม-ตอบฉบับรวบรวมนี้ เราจะพาไปสำรวจปรัชญาความคิดสร้างสรรค์ของรูบิน ซึ่งกลั่นกรองมาจากการทำงานในสตูดิโอนานหลายทศวรรษและหนังสือขายดีของเขา The Creative Act: A Way of Being
ถาม: คุณมักจะบอกว่าตัวเองไม่มีทักษะทางเทคนิค แล้วบทบาทหน้าที่ของคุณในสตูดิโอคืออะไร?
Rick Rubin: บทบาทของผมแทบไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับด้านเทคนิคในการทำแผ่นเสียงเลย ผมไม่รู้วิธีควบคุมบอร์ดเสียงด้วยซ้ำ แต่หน้าที่ของผมคือการฟัง—ฟังอย่างลึกซึ้งจริงๆ—และช่วยให้ศิลปินก้าวพ้นจากกรอบและอุปสรรคในใจของพวกเขาเอง
ศิลปินส่วนใหญ่ประสบปัญหาจากการคิดมากจนเกินไป พวกเขากังวลว่าจะได้เปิดในวิทยุไหม เรื่องงบประมาณ หรือสิ่งที่แฟนเพลงต้องการ ผมพยายามสร้างสภาพแวดล้อมที่สิ่งเหล่านั้นไม่มีตัวตนอยู่เลย เรามุ่งความสนใจทั้งหมดไปที่ความรู้สึกที่เป็นความจริงแท้ในขณะนั้น
ถาม: คุณสร้างบรรยากาศและสภาพแวดล้อมแบบนั้นได้อย่างไร?
Rick Rubin: มันเริ่มต้นจากสถานที่ สตูดิโอบันทึกเสียงไม่ควรให้ความรู้สึกเหมือนสำนักงานหรือห้องทดลองไฮเทค แต่ควรให้ความรู้สึกเหมือนสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สงบสุข ผมชอบแสงไฟโทนอุ่น ที่นั่งที่นั่งสบาย และไม่มีสิ่งรบกวนสมาธิ
ตอนที่เราทำอัลบั้ม Blood Sugar Sex Magik ของ Red Hot Chili Peppers ในปี 1991 เราไม่ได้เช่าสตูดิโอทั่วไป แต่เราเช่าคฤหาสน์ขนาดใหญ่ที่มีเรื่องเล่าว่ามีผีสิงในลอเรลแคนยอน สมาชิกในวงใช้ชีวิตอยู่ที่นั่น กินข้าวที่นั่น และอัดเพลงที่นั่น มันให้ความรู้สึกเหมือนค่ายสร้างสรรค์ผลงานมากกว่าการทำงาน
ถาม: ในหนังสือของคุณ คุณเขียนเกี่ยวกับ "ศิลปะแห่งการฟัง" ทำไมสิ่งนี้จึงสำคัญมาก?
Rick Rubin: การฟังคือการกระทำที่สร้างสรรค์ขั้นสูงสุด คนส่วนใหญ่ได้ยินเสียงเพลง แต่พวกเขาไม่ได้ฟังจริงๆ เมื่อเราฟังอย่างลึกซึ้ง โดยไม่มัวแต่คิดว่าเราจะพูดอะไรต่อไป หรือเราจะแก้ไขตัดต่อมันอย่างไร เราจะเริ่มสัมผัสได้ถึงรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ซ่อนอยู่
ผมมักจะให้ศิลปินนั่งลงหน้าลำโพงมอนิเตอร์ หลับตาลง และเพียงแค่สัมผัสรับรู้บทเพลงนั้น เราฟังเพลงเดิมซ้ำกันสิบครั้งติดกัน โดยจดจ่อกับองค์ประกอบที่แตกต่างกันในแต่ละครั้ง คุณจะประหลาดใจว่ารายละเอียดต่างๆ ปรากฏออกมาให้เห็นมากเพียงใดเมื่อคุณใส่ใจอย่างแท้จริง
"พลังแห่งธรรมชาติคือสิ่งที่ศิลปะทุกแขนงพยายามจะเข้าถึง ยิ่งเราสามารถจูนเข้ากับความกลมกลืนของจักรวาลได้มากเท่าไร ศิลปะของเราก็ยิ่งก้องกังวานในใจผู้คนมากขึ้นเท่านั้น หน้าที่ของเราไม่ใช่การสร้างสรรค์ แต่คือการรับรู้และถ่ายทอดออกมา"
— Rick Rubin, The Creative Actถาม: คุณมีคำแนะนำอะไรบ้างสำหรับโปรดิวเซอร์ที่ทำเพลงในห้องนอนและศิลปินอิสระ?
Rick Rubin: อย่าสร้างงานศิลปะเพื่อเอาใจผู้ฟัง จงสร้างงานศิลปะเพื่อตัวคุณเอง วินาทีที่คุณเริ่มคิดว่า "คนจะชอบทางเดินคอร์ดนี้ไหม?" หรือ "บีทนี้ติดตลาดพอหรือยัง?" คุณไม่ได้กำลังสร้างงานศิลปะอีกต่อไปแล้ว แต่คุณกำลังสร้างสินค้าเชิงพาณิชย์
สร้างรสนิยมของคุณ เชื่อมั่นในสัญชาตญาณของคุณ ถ้าบางสิ่งทำให้คุณรู้สึกตื่นเต้น นั่นแปลว่ามันดี นั่นคือเข็มทิศเพียงหนึ่งเดียวที่คุณมี
ฝึกฝนการฟังอย่างลึกซึ้งไปกับ Mazmazika
คุณพร้อมที่จะฝึกฝนการฟังอย่างลึกซึ้งและศึกษาว่าการมิกซ์เสียงระดับมืออาชีพถูกประกอบขึ้นมาอย่างไรแล้วหรือยัง? ใช้ โปรแกรมแยกเสียงร้องและเสียงดนตรี (Vocal Remover) ของ Mazmazika เพื่อแยกเสียงร้องและวิเคราะห์มิติของเสียงรีเวิร์บ (reverb) และดีเลย์ (delay) หรือเริ่มต้นสร้างบีทจากสัญชาตญาณของคุณเองด้วย โปรแกรมทำบีทออนไลน์ (Online Beatmaker) ของเราได้แล้ววันนี้!