Rick Rubin este diferit de orice alt producător muzical din istorie. Nu cântă la instrumente, nu știe să folosească o consolă de mixaj și declară celebru că „nu știe nimic despre muzică”. Cu toate acestea, a produs unele dintre cele mai influente albume din ultimii patruzeci de ani, lucrând cu artiști de la Beastie Boys și Red Hot Chili Peppers, până la Johnny Cash și Adele.
Cum reușește un om fără abilități muzicale tehnice să îndrume constant artiștii către cele mai bune lucrări ale lor?
În acest interviu compilat de tip Întrebări și Răspunsuri (Q&A), explorăm filozofia creativă a lui Rubin, extrasă din deceniile sale de activitate în studio și din cartea sa de mare succes, The Creative Act: A Way of Being (Actul Creativ: Un mod de viață).
Q: Spui adesea că nu ai abilități tehnice. Care este rolul tău în studio?
Rick Rubin: Rolul meu are foarte puțin de-a face cu latura tehnică a realizării unui disc. Nu știu cum să operez o consolă de sunet. În schimb, treaba mea este să ascult — să ascult cu adevărat — și să ajut artistul să nu-și mai pună singur piedici.
Majoritatea artiștilor suferă de prea multă analiză (overthinking). Își fac griji cu privire la difuzarea la radio, bugete sau la ceea ce își doresc fanii. Eu încerc să creez un mediu în care nimic din toate acestea să nu conteze. Ne concentrăm în întregime pe ceea ce pare autentic în momentul respectiv.
Q: Cum reușești să creezi un astfel de mediu?
Rick Rubin: Totul începe cu spațiul. Un studio de înregistrări nu ar trebui să se simtă ca un birou sau ca un laborator de înaltă tehnologie. Ar trebui să se simtă ca un sanctuar. Îmi place iluminarea caldă, scaunele confortabile și absența elementelor perturbatoare.
Când am produs albumul Blood Sugar Sex Magik al trupei Red Hot Chili Peppers în 1991, nu am închiriat un studio clasic. Am închiriat o vilă mare, despre care se spunea că ar fi bântuită, în Laurel Canyon. Membrii trupei au locuit acolo, au mâncat acolo și au înregistrat acolo. A fost mai degrabă o tabără de creație decât un job.
Q: În cartea ta, scrii despre „Arta de a asculta”. De ce este atât de important acest aspect?
Rick Rubin: Ascultarea este actul creativ suprem. Majoritatea oamenilor aud muzica, dar nu o ascultă. Atunci când ascultăm în profunzime, fără să ne gândim la ce urmează să spunem sau cum o să edităm piesa, începem să percepem micile nuanțe.
Adesea îi rog pe artiști să stea în fața monitoarelor, să închidă ochii și doar să simtă piesa. O ascultăm de zece ori la rând, concentrându-ne pe elemente diferite de fiecare dată. Ai fi uimit de câte detalii se dezvăluie atunci când ești cu adevărat atent.
„Puterea naturii este ceea ce tinde să fie orice artă. Cu cât ne putem acorda mai mult la armonia universului, cu atât arta noastră va fi mai rezonantă. Treaba noastră nu este să creăm, ci să recepționăm și să traducem.”
— Rick Rubin, The Creative ActQ: Ce sfat ai pentru producătorii de acasă (bedroom producers) și artiștii independenți?
Rick Rubin: Nu faceți artă pentru public. Faceți artă pentru voi înșivă. În momentul în care începeți să vă gândiți: „Oare le va plăcea oamenilor această progresie de acorduri?” sau „Este acest ritm destul de comercial?”, nu mai faceți artă, ci creați un produs comercial.
Cultivă-ți gustul. Ai încredere în intuiția ta. Dacă ceva te entuziasmează, atunci este bun. Aceasta este singura busolă pe care o ai.
Exersează ascultarea profundă cu Mazmazika
Ești gata să exersezi ascultarea profundă și să analizezi cum sunt realizate mixajele profesionale? Folosește aplicația noastră de Eliminare Voce și Izolare Instrumente (Vocal Remover & Instrumental Isolator) pentru a izola vocea și a analiza efectele subtile de reverberație și delay, sau începe să creezi propriile ritmuri în secțiunea Beatmaker Online chiar astăzi!