Analizator de acorduri sau transcriere manuală: ce alegeți?

Există două moduri de a obține acordurile unei piese pe care vreți să o cântați. Puteți sta cu înregistrarea și le puteți scoate după ureche, așa cum fac muzicienii de un secol, sau puteți lipi un link într-un analizator de acorduri și puteți avea toată progresia în față înainte să se termine intro-ul. Muzicienii se ceartă despre care metodă este "corectă". Răspunsul cinstit este că sunt instrumente diferite pentru momente diferite, iar cei mai buni instrumentiști le folosesc pe amândouă.

Ce face de fapt fiecare metodă

Transcrierea manuală. Ascultați, găsiți tonalitatea, fredonați basul, testați acordurile la instrument pe fundalul înregistrării și notați ce se potrivește. O ureche bună face asta în câteva treceri; un începător pierde o după-amiază și tot rămâne cu semne de întrebare. Rezultatul este o schemă pe care o înțelegeți complet, pentru că fiecare decizie din ea vă aparține.

Un analizator de acorduri. Înregistrarea este analizată de un model antrenat pe mii de piese cu acorduri cunoscute. Acesta returnează tonalitatea, tempoul și o cronologie a schimbărilor de acord, de obicei afișată în dreptul audio-ului, ca să puteți auzi fiecare acord în momentul în care este numit. Analizatorul de acorduri Mazmazika arată în plus acordurile pe o claviatură de pian și pe diagrame de chitară sau ukulele, vă lasă să repetați în buclă o secțiune și să transpuneți și poate deschide piesa într-un mixer cu vocea eliminată. Obțineți o ciornă făcută într-un minut, de un sistem care habar nu are ce înseamnă piesa, dar care a auzit mult mai multe acorduri decât dumneavoastră.

Acuratețe

Aici începe de obicei disputa, așa că iată o prezentare echilibrată.

• Unde analizatoarele sunt puternice. Trisonuri majore și minore în pop, rock, folk, muzică de cult, country și material de tip cantautor, la tempouri normale, cu un bas clar. Pe acest tip de material, un analizator bun numește corect acordurile de cele mai multe ori și, esențial, nimerește sincronizarea, adică exact partea pe care începătorii o găsesc cel mai grea după ureche.
• Unde analizatoarele se poticnesc. Poziții dense de jazz, unde un acord poate fi etichetat în mai multe feluri la fel de valabile; schimbări extrem de rapide; chitare puternic distorsionate, care încețoșează armonia; piese cu mult reverb; și linii de bas care merg contra acordurilor, ceea ce poate trage eticheta către nota de bas. Extensiile și răsturnările (o nonă, un acord cu bas dat) sunt numite atunci când modelul este sigur și simplificate când nu este.
• Unde urechea dumneavoastră este puternică. Contextul. Știți că puntea probabil modulează, că un acord este o întârziere care se rezolvă pe timpul următor, că melodia vocii sugerează o septimă pe care chitara nu o cântă. Puteți auzi și intenția: un acord care tehnic este C/E poate funcționa ca un Em, iar dumneavoastră notați ce înseamnă piesa.
• Unde urechea dumneavoastră este slabă. Viteza, sincronizarea și oboseala. Majoritatea celor care învață aud greșit cel puțin un acord dintr-o buclă de patru, iar aproape toată lumea plasează greșit locul schimbărilor față de pulsație.

Tratați rezultatul unui analizator ca pe o ciornă foarte bună și tratați la fel și prima dumneavoastră transcriere după ureche. Niciuna nu este literă de lege.

Viteză

Nu există competiție. Un analizator livrează o cronologie completă în aproximativ un minut pentru o piesă obișnuită; o transcriere manuală durează de la zece minute la o sesiune întreagă. Dacă trebuie să cântați piesa diseară, analizatorul este instrumentul potrivit. Dacă aveți o lună la dispoziție și vreți să progresați, tocmai drumul lent este scopul.

Ce vă învață fiecare metodă

Scoaterea acordurilor după ureche este cel mai bun exercițiu pentru auzirea armoniei. Fiecare acord pe care îl găsiți singur întărește legătura dintre un sunet și un nume, iar acea legătură vă permite în cele din urmă să cântați alături de o piesă pe care nu ați auzit-o niciodată. Folosirea exclusivă a unui analizator vă învață piesele, nu deprinderea.

Dar analizatorul este și un profesor, dacă îl folosiți ca atare. Ghiciți întâi acordurile, apoi verificați. Diferența dintre presupunerea dumneavoastră și rezultat este un feedback precis, livrat instantaneu, exact pe acordurile pe care încă nu le auziți. Este aceeași buclă pe care o folosește instrumentul de educare a auzului, aplicată muzicii reale.

Cost și efort

Transcrierea manuală costă timp și răbdare. Analiza unei piese necesită o înregistrare la care aveți acces (un link de YouTube sau SoundCloud, ori un fișier audio) și un plan care să îi acopere durata; ce motoare și ce durate de pistă include planul dumneavoastră este afișat în timp real pe pagina analizatorului, la secțiunea Free vs Pro. Dacă piesa se află printre cele 180.000 din biblioteca de acorduri, acordurile sunt deja acolo și pot fi deschise fără costuri.

Un flux de lucru care le folosește pe amândouă

Majoritatea muzicienilor profesioniști ajung la ceva de genul acesta:

1. Găsiți întâi tonalitatea după ureche. Cântați nota de repaus și verificați-o la claviatură, așa cum este descris în cum aflați tonalitatea unei piese. Durează treizeci de secunde și ancorează tot ce urmează.
2. Ghiciți progresia. Majoritatea pieselor folosesc una dintre progresiile de acorduri frecvente. Notați-vă presupunerea în cifraj roman, pentru strofă și pentru refren.
3. Rulați analizatorul și comparați. Unde sunteți de acord, mergeți mai departe. Unde nu, repetați acea măsură în buclă în analizator, cântați ambele variante la instrument peste înregistrare și decideți cu urechile. Uneori veți avea dreptate dumneavoastră, alteori modelul; ambele situații vă învață ceva.
4. Simplificați sau îmbogățiți după gust. Analizatorul poate arăta un Cmaj7 acolo unde vreți un C simplu, sau un G simplu acolo unde pe disc se aude clar un G7. Schema este a dumneavoastră; ajustați-o după cum veți cânta efectiv piesa.
5. Exersați cu cronologia. Cântați în timp ce acordurile derulează, încetiniți pasajul și repetați în buclă schimbările pe care le încurcați. Sincronizarea, nu numele acordurilor, este ceea ce face un cover să sune bine.

După câteva luni de lucru în acest fel, veți observa că analizatorul vă confirmă din ce în ce mai des presupunerile, iar asta este ideea. Instrumentul și-a făcut treaba atunci când aveți tot mai puțină nevoie de el.

Când să renunțați cu totul la analizator

• Vă pregătiți pentru un examen de auz sau o audiție unde trebuie să transcrieți după ureche.
• Piesa este simplă și o auziți deja; să o notați singur este mai rapid decât orice instrument.
• Învățați poziții de jazz, unde etichetele contează mai puțin decât notele exacte alese de pianist, iar o înregistrare plus o buclă încetinită vă învață mai mult decât orice nume de acord.

Când să renunțați la transcrierea după ureche

• Aveți nevoie de treizeci de piese pentru un program de nuntă până vineri.
• Sunteți profesor și pregătiți scheme pentru elevi, iar timpul este mai bine folosit predând.
• Piesa este într-un stil pe care încă nu îl auziți (jazz dens, R&B complex), iar o ciornă exactă vă duce în interiorul muzicii mai repede decât o după-amiază de frustrare.

Ambele metode vă duc în același loc: o piesă pe care o puteți cânta și, în cele din urmă, o ureche care nu mai are nevoie de ajutor. Folosiți-o pe cea rapidă când contează timpul și pe cea lentă când contează progresul, și lăsați-le să se verifice reciproc.