Em 2020, um acontecimento histórico abalou a indústria da música. Uma jovem de 18 anos e seu irmão mais velho levaram os quatro prêmios principais nos Grammy Awards — Álbum do Ano, Gravação do Ano, Canção do Ano e Artista Revelação.
A artista era Billie Eilish, e o produtor era seu irmão Finneas O'Connell. O que tornou esse sucesso tão revolucionário não foi apenas a pouca idade deles, mas o local onde o álbum foi criado: não em um estúdio de gravação de milhões de dólares, mas em um pequeno quarto na casa de infância deles em Highland Park, Los Angeles.
Esta é a história de como eles contornaram os canais tradicionais da música pop e iniciaram a revolução do estúdio de quarto (bedroom studio).
1. Sinergia fraternal: Billie & Finneas
Billie e Finneas estudaram em casa, o que permitiu que se concentrassem muito na música e nas artes criativas. A jornada musical deles começou em 2015, quando o professor de dança de Billie pediu uma música original para uma coreografia. Finneas tinha escrito há pouco tempo uma balada melancólica chamada "Ocean Eyes".
Billie gravou a voz e eles enviaram a música para o SoundCloud para o professor. Em uma única noite a faixa viralizou, desencadeando uma série de eventos que os levou ao sucesso mundial.
O processo de composição e produção deles sempre foi muito colaborativo. Finneas desenvolve as bases minimalistas e ricas em graves, enquanto Billie escreve letras íntimas e grava sua característica voz sussurrada, dobrada várias vezes na gravação.
2. Os equipamentos do estúdio de quarto
Quando pensamos em um grande sucesso de vendas, imaginamos grandes mesas de mixagem, equipamentos analógicos caros e salas com isolamento acústico. Finneas e Billie demonstraram o contrário. O álbum de estreia deles, When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, foi realizado inteiramente com um orçamento mínimo e instrumentos simples ao alcance de todos.
Equipamentos do estúdio de quarto
Para gravar a voz, Billie sentava na beira da cama de Finneas, cantando em frente a um microfone no pedestal. Como o quarto não possuía isolamento acústico, Finneas precisava limpar a faixa dos ruídos de fundo, como carros passando ou cortadores de grama.
Em vez de ver esse limite como um problema, eles o aproveitaram a seu favor. A ausência de compressão de estúdio padrão e de uma acústica perfeita deu à voz de Billie um som muito íntimo, próximo e puro — como se sussurrasse diretamente ao ouvido do ouvinte.
3. Finneas O'Connell: O arquiteto do som
Embora Billie seja a voz e a imagem, Finneas é o cérebro musical. Seu estilo de produção é caracterizado por um grande minimalismo, graves muito limpos e definidos, e o uso de sons reais tirados do ambiente (foley).
Por exemplo, no sucesso "Bad Guy", o som rítmico principal foi criado baixando o tom do aviso sonoro de um semáforo de pedestres gravado em Sydney, Austrália. Em "Bury a Friend" integraram o ruído do motor de um dentista.
Finneas provou que o ouvido e a inventividade de um produtor importam muito mais do que o valor das ferramentas utilizadas.
4. O legado: Qualquer pessoa pode criar música
O sucesso de Billie Eilish e Finneas mudou as regras da indústria fonográfica. As gravadoras entenderam que não era mais necessário gastar fortunas reservando grandes estúdios comerciais. Os artistas independentes encontraram força sabendo que já tinham à disposição o necessário para fazer um sucesso em casa.
Não é preciso um grande orçamento para começar. Com um computador, uma placa de som e sua criatividade as possibilidades são infinitas.
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