Rick Rubin é diferente de qualquer outro produtor musical da história. Ele não toca instrumentos, não sabe operar uma mesa de som e afirma abertamente que "não sabe nada sobre música". Ainda assim, produziu alguns dos álbuns mais influentes dos últimos quarenta anos, trabalhando com artistas que vão desde os Beastie Boys e Red Hot Chili Peppers até Johnny Cash e Adele.
Como um homem sem conhecimentos técnicos em música consegue guiar constantemente os artistas em direção às suas melhores obras?
Nesta entrevista de perguntas e respostas compilada, exploramos a filosofia criativa de Rubin, baseada em suas décadas de trabalho em estúdio e em seu livro best-seller, O Ato Criativo: Uma forma de ser.
P: Você costuma dizer que não tem conhecimentos técnicos. Qual é o seu papel no estúdio?
Rick Rubin: Meu papel tem muito pouco a ver com a parte técnica da gravação. Não sei operar uma mesa de mixagem. O meu trabalho consiste em ouvir — ouvir de verdade — e ajudar o artista a não criar barreiras para si mesmo.
A maioria dos artistas sofre por pensar demais. Preocupam-se com execução nas rádios, orçamentos ou com o que os fãs esperam. Eu tento criar um ambiente onde nada disso exista. Focamos totalmente no que parece verdadeiro no momento.
P: Como você cria esse tipo de ambiente?
Rick Rubin: Tudo começa com o espaço físico. Um estúdio de gravação não deve parecer um escritório ou um laboratório tecnológico. Deve parecer um santuário. Gosto de luzes quentes, assentos confortáveis e nenhuma distração.
Quando produzimos o Blood Sugar Sex Magik dos Red Hot Chili Peppers em 1991, não alugamos um estúdio tradicional. Alugamos uma mansão grande, supostamente assombrada, em Laurel Canyon. A banda morou lá, comeu lá e gravou lá. Parecia mais um acampamento de criação do que um emprego formal.
P: No seu livro, você escreve sobre a "Arte de Ouvir". Por que isso é tão crucial?
Rick Rubin: Ouvir é o ato criativo definitivo. A maioria das pessoas escuta a música de passagem, mas não ouve profundamente. Quando ouvimos com atenção, sem pensar no que vamos dizer a seguir ou em como vamos editar o som, começamos a sentir as pequenas nuances.
Costumo pedir para os artistas sentarem na frente dos monitores, fecharem os olhos e apenas sentirem a música. Nós a ouvimos dez vezes seguidas, concentrando-nos em elementos diferentes a cada vez. É incrível como os detalhes se revelam quando você realmente presta atenção.
"A força da natureza é aquilo que toda arte aspira ser. Quanto mais pudermos nos afinar com a harmonia do universo, mais ressonante a nossa arte será. O nosso trabalho não é criar, mas receber e traduzir."
— Rick Rubin, O Ato CriativoP: Que conselhos você tem para produtores caseiros e artistas independentes?
Rick Rubin: Não crie arte voltada para um público. Crie arte para você mesmo. No momento em que começa a se perguntar: «Será que as pessoas vão gostar dessa sequência de acordes?» ou «Essa batida é comercial o suficiente?», você não está mais criando arte; está produzindo um bem de comércio.
Refine o seu gosto. Acredite na sua intuição. Se algo faz você se sentir entusiasmado, então é bom. Essa é a única bússola que você tem.
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