Ouça uma semana de rádio e você vai encontrar o mesmo punhado de progressões de acordes vezes sem conta. Isso não é preguiça. Uma progressão é um percurso dentro de uma tonalidade que o ouvido acha satisfatório, e só existem alguns percursos satisfatórios. Assim que souber reconhecer as mais comuns pelo nome e pelo som, aprender canções, escrevê-las e improvisar sobre elas fica tudo muito mais rápido.
Este guia dá nome às progressões que você vai encontrar com mais frequência, mostra-as em algarismos romanos para que funcionem em qualquer tonalidade, dá exemplos conhecidos e termina com uma forma prática de confirmar o que uma música está realmente a fazer.
Revisão de um minuto sobre algarismos romanos
Os acordes construídos sobre cada nota de uma escala maior são numerados de I a vii. Maiúsculas significam maior, minúsculas significam menor. Em C maior: I = C, ii = Dm, iii = Em, IV = F, V = G, vi = Am, vii° = Bdim. Escrever as progressões desta forma permite mudar uma música para qualquer tonalidade sem renomear tudo, e torna evidente a semelhança de família entre canções.
Se os algarismos ainda são novidade para você, a referência de escalas e acordes mostra todas as tonalidades num relance, e a lição 7 do curso de teoria trata da harmonia desde a base.
Progressões de pop
I–V–vi–IV (C–G–Am–F). A progressão mais usada dos últimos trinta anos. Abre luminosa, mergulha na relativa menor e volta a subir. Alguns exemplos: "Let It Be" (Beatles), "No Woman, No Cry" (Bob Marley), "With or Without You" (U2) e "Someone Like You" (Adele). Comece em qualquer ponto do ciclo e obtém uma atmosfera diferente: vi–IV–I–V (Am–F–C–G) é a versão mais sombria e "sensível" usada em "Zombie" (Cranberries) e em incontáveis baladas.
I–vi–IV–V (C–Am–F–G). A progressão dos anos 50, ou as mudanças do doo-wop: "Stand by Me", "Earth Angel", "Every Breath You Take". Mais lenta e mais nostálgica do que I–V–vi–IV porque o acorde menor chega cedo.
I–IV–V (C–F–G). Três acordes e a verdade. "La Bamba", "Twist and Shout", quase toda a folk e a country, e a espinha dorsal do blues abaixo. Se conseguir tocar estes três em algumas tonalidades, consegue acompanhar centenas de canções.
vi–IV–I–V e I–V–vi–iii–IV. Ciclos mais longos que acrescentam o acorde iii para um pouco mais de cor. O "Canon in D" de Pachelbel é essencialmente I–V–vi–iii–IV–I–IV–V, e o pop tem-no emprestado desde então.
Progressões de rock
I–bVII–IV (C–Bb–F). O som mixolídio do rock clássico. O acorde de sétima baixada não pertence à escala maior, e é exatamente por isso que soa duro. "Sweet Child o' Mine" (verso), "Sympathy for the Devil", "Hey Jude" (final).
i–bVII–bVI–bVII (Am–G–F–G). O ciclo rock da menor natural. "All Along the Watchtower", "Stairway to Heaven" (secção do solo), "Rolling in the Deep".
I–IV–vi–V e IV–I–V–vi. Rotações do ciclo pop que muitos refrões de rock preferem, porque o refrão pode aterrar em I ou em IV para ganhar impulso.
Riffs de power chords em i–bIII–bVII. Am–C–G em A menor; o som de grande parte do punk e do grunge, muitas vezes com os acordes tocados apenas em quintas.
O blues e a forma de 12 compassos
O blues de 12 compassos é um padrão fixo de doze compassos construído sobre I, IV e V, normalmente como acordes de sétima da dominante:
| Compassos 1–4 | Compassos 5–8 | Compassos 9–12 |
|---|---|---|
| I – I – I – I | IV – IV – I – I | V – IV – I – V |
Em A: A7 durante quatro compassos, D7 durante dois, A7 durante dois, E7, D7, A7, E7. "Johnny B. Goode", "Hound Dog", "Sweet Home Chicago" e milhares de temas de jazz e de rock usam-no ou a uma variação. A versão "quick change" avança para IV logo no compasso 2. Os músicos de jazz acrescentam turnarounds ii–V nos compassos 9 a 12 e substituem acordes à vontade, mas o esqueleto mantém-se.
Progressões de jazz
ii–V–I (Dm7–G7–Cmaj7). A progressão mais importante do jazz. O acorde ii prepara a dominante, a dominante resolve para casa. Aprenda a ouvi-la e metade de qualquer standard passa a ser legível. As canções são muitas vezes cadeias de ii–V–I em tonalidades diferentes: "Autumn Leaves", "All the Things You Are", "Fly Me to the Moon".
I–vi–ii–V (Cmaj7–Am7–Dm7–G7). Os rhythm changes, a partir de "I Got Rhythm" de Gershwin. A secção A de dezenas de temas de bebop, e o turnaround no fim de incontáveis chorus.
iii–vi–ii–V. A mesma ideia começando um acorde antes; uma forma comum de dar a volta e regressar ao início da forma.
ii–V–i menor (Dm7b5–G7b9–Cm). A versão em tonalidade menor, com um ii meio-diminuto e uma dominante alterada. "Autumn Leaves" anda constantemente entre a versão maior e a menor.
Substituição de trítono e a porta das traseiras. Trocar G7 por Db7 (à distância de um trítono) ou chegar a I a partir de bVII7 (Bb7 para Cmaj7) são as formas habituais de os músicos de jazz disfarçarem um ii–V–I. Se um acorde "devia" ser V e soa mais estranho, normalmente é um destes casos.
Como ouvi-las
As progressões são padrões de tensão e repouso, e a linha de baixo costuma denunciá-las.
- Encontre primeiro o acorde de casa. É onde a música repousa, normalmente o último acorde do refrão. Tudo o resto se mede em relação a ele. O nosso guia para encontrar a tonalidade de uma música percorre este passo.
- Escute a descida para vi. A passagem de I para vi (C para Am) tem um amolecimento característico; é o momento em que, num I–V–vi–IV, a atmosfera muda.
- Escute a atração de V. Um acorde dominante quer ir para casa. Se um acorde o faz inclinar-se para a frente, provavelmente é V (ou um substituto).
- Conte os compassos. A maioria das progressões pop tem quatro acordes ao longo de quatro ou oito compassos. Se uma progressão parece mais longa, provavelmente você está a ouvir dois ciclos, um do verso e outro do refrão.
A ferramenta de treino auditivo tem um modo de progressões de acordes que toca exatamente estes padrões e pede que você lhes dê o nome, o que transforma o reconhecimento num hábito em poucas semanas. Como identificar progressões de acordes de ouvido descreve uma rotina de estudo para isso.
Confirme qualquer música num minuto
Quando o seu ouvido hesita, peça uma segunda opinião. Cole um link do YouTube ou do SoundCloud no analisador de acordes e ele devolve a tonalidade e todas as mudanças de acorde com o respetivo tempo, sincronizadas com o vídeo. Converta os acordes em algarismos romanos a partir da tonalidade detetada e os nomes de progressões acima vão saltar à vista: a maioria das músicas acaba por ser uma delas, ou duas a alternar entre verso e refrão. Já há mais de 180.000 músicas analisadas na biblioteca de acordes se você preferir explorar em vez de analisar.
Usar progressões nas suas próprias composições
Pegar numa progressão emprestada não é roubar uma canção; melodia, ritmo, letra e arranjo é que tornam uma canção reconhecível, e todas as progressões aqui apresentadas estão no domínio público muitas vezes. Dois hábitos fazem com que uma progressão emprestada soe fresca:
- Mude o ritmo e o acorde inicial. vi–IV–I–V tem os mesmos acordes que I–V–vi–IV com outra atmosfera, e deslocar as mudanças para fora do tempo forte altera completamente a sensação.
- Acrescente um acorde fora da tonalidade. Um bVII num ciclo pop, uma dominante secundária (D maior em C, a conduzir a G) ou um iv emprestado (Fm em C) dá ao ouvido uma surpresa por ciclo, e normalmente é tudo o que uma canção precisa.
Experimente no piano virtual: os pads de acordes tocam vozes completas, por isso você pode percorrer estas progressões com um dedo e ouvir como cada uma se comporta antes de escrever uma única nota de melodia.