Rick Rubin różni się od wszystkich innych producentów muzycznych w historii. Nie gra na instrumentach, nie potrafi obsłużyć konsolety mikserskiej i otwarcie deklaruje, że „nie wie nic o muzyce”. Mimo to wyprodukował jedne z najbardziej wpływowych albumów ostatnich czterdziestu lat, współpracując z artystami od Beastie Boys i Red Hot Chili Peppers, przez Johnny'ego Casha, aż po Adele.
Jak człowiek bez żadnego wykształcenia technicznego ani muzycznego konsekwentnie prowadzi artystów do ich największych życiowych osiągnięć?
W tym wywiadzie Q&A przyjrzymy się filozofii twórczej Rubina, czerpiąc z jego wieloletniej pracy w studiu oraz jego bestsellerowej książki „Akt twórczy: sposób bycia”.
Pytanie: Często powtarzasz, że nie masz umiejętności technicznych. Jaka jest więc Twoja rola w studiu?
Rick Rubin: Moja rola ma bardzo niewiele wspólnego z techniczną stroną nagrywania płyt. Nie wiem, jak obsługiwać stół mikserski. Moim zadaniem jest słuchanie — naprawdę głębokie słuchanie — oraz pomaganie artystom w tym, aby przestali sami sobie przeszkadzać.
Wielu muzyków za dużo analizuje. Martwią się rotacją w radiu, budżetami albo tym, czego oczekują fani. Staram się tworzyć środowisko, w którym te zmartwienia nie istnieją. Skupiamy się wyłącznie na tym, co w danej chwili wydaje się autentyczne.
Pytanie: W jaki sposób udaje Ci się stworzyć takie środowisko?
Rick Rubin: Zaczyna się od samej przestrzeni. Studio nagraniowe nie powinno przypominać biura ani laboratorium naszpikowanego technologią. Powinno być świątynią. Lubię ciepłe światło, wygodne fotele i brak jakichkolwiek rozpraszaczy.
Kiedy w 1991 roku produkowaliśmy album Red Hot Chili Peppers Blood Sugar Sex Magik, nie wynajęliśmy typowego studia. Wynajęliśmy wielką, rzekomo nawiedzoną rezydencję w Laurel Canyon. Zespół tam mieszkał, jadł i nagrywał. To przypominało bardziej twórczy obóz niż pracę.
Pytanie: W swojej książce piszesz o „Sztuce słuchania”. Dlaczego jest ona tak kluczowa?
Rick Rubin: Słuchanie to najwspanialszy akt twórczy. Większość ludzi słyszy muzykę, ale jej nie słucha. Kiedy słuchamy głęboko, nie myśląc o tym, co za chwilę powiemy albo jak to zedytujemy, zaczynamy dostrzegać najdrobniejsze niuanse.
Często proszę artystów, aby usiedli przed monitorami studyjnymi, zamknęli oczy i po prostu chłonęli utwór. Słuchamy go dziesięć razy z rzędu, za każdym razem skupiając się na innym elemencie. Zdziwiłbyś się, jak wiele szczegółów się ujawnia, gdy naprawdę skupisz na nich całą uwagę.
„Siła natury to coś, do czego dąży każda sztuka. Im bardziej potrafimy dostroić się do harmonii wszechświata, tym bardziej rezonować będzie nasza twórczość. Naszym zadaniem nie jest wymyślanie, ale odbiór i tłumaczenie.”
— Rick Rubin, Akt twórczyPytanie: Co radzisz sypialnianym producentom i niezależnym artystom?
Rick Rubin: Nie twórzcie sztuki pod publiczkę. Twórzcie dla siebie. W momencie, gdy zaczynasz myśleć: „Czy ludziom spodoba się ta progresja akordów?” albo „Czy ten bit jest wystarczająco komercyjny?”, przestajesz tworzyć sztukę; zaczynasz produkować towar komercyjny.
Kształtujcie swój gust. Ufajcie własnej intuicji. Jeśli coś sprawia, że czujecie ekscytację, to znaczy, że to jest dobre. To jedyny kompas, jaki posiadacie.
Ćwicz głębokie słuchanie z Mazmazika
Czy jesteś gotów zacząć ćwiczyć głębokie słuchanie i analizować, jak zbudowane są profesjonalne miksy? Skorzystaj z narzędzia do usuwania wokalu i izolowania instrumentów Mazmazika, aby odizolować wokal i usłyszeć subtelne pogłosy i delaye, lub zacznij tworzyć własne, intuicyjne bity w naszym Online Beatmakerze już dziś!