Są dwa sposoby na zdobycie akordów do utworu, który chcesz zagrać. Możesz usiąść z nagraniem i wyciągnąć je ze słuchu, tak jak muzycy robią to od stu lat, albo wkleić link do analizatora akordów i mieć całą progresję przed oczami, zanim skończy się intro. Muzycy spierają się, który sposób jest „właściwy". Uczciwa odpowiedź brzmi: to różne narzędzia na różne momenty, a najlepsi grający używają obu.
Co właściwie robi każda z metod
Ręczne spisywanie. Słuchasz, znajdujesz tonację, nucisz bas, sprawdzasz akordy na instrumencie na tle nagrania i zapisujesz to, co pasuje. Dobre ucho robi to w dwóch, trzech podejściach; początkujący spędza nad tym popołudnie i i tak zostawia znaki zapytania. Powstaje zapis, który rozumiesz w całości, bo każdą decyzję w nim podjąłeś sam.
Analizator akordów. Nagranie analizuje model wytrenowany na tysiącach utworów o znanych akordach. Zwraca tonację, tempo i oś czasu ze zmianami akordów, zwykle pokazaną na tle dźwięku, żebyś słyszał każdy akord w chwili, gdy jest nazywany. Analizator akordów Mazmazika pokazuje dodatkowo akordy na klawiaturze fortepianu oraz na diagramach gitary i ukulele, pozwala zapętlić fragment i transponować, a także otworzyć utwór w mikserze z usuniętym wokalem. Dostajesz szkic zrobiony w minutę przez system, który nie ma pojęcia, o czym jest ta piosenka, ale usłyszał znacznie więcej akordów niż ty.
Dokładność
To tutaj zwykle zaczyna się spór, więc oto rzetelny opis.
- Gdzie analizatory są mocne. Trójdźwięki durowe i molowe w popie, rocku, folku, muzyce uwielbieniowej, country i repertuarze piosenki autorskiej, w normalnych tempach i z wyraźnym basem. Na takim materiale dobry analizator najczęściej nazywa akordy poprawnie i, co kluczowe, trafia w czas, czyli w tę część, która ze słuchu jest dla początkujących najtrudniejsza.
- Gdzie analizatory się potykają. Gęste układy jazzowe, w których jeden akord da się nazwać na kilka równie poprawnych sposobów; bardzo szybkie zmiany; mocno przesterowane gitary zacierające harmonię; utwory z dużą ilością pogłosu; oraz linie basu chodzące wbrew akordom, co potrafi przeciągnąć etykietę w stronę dźwięku basu. Rozszerzenia i przewroty (nona, akord z basem) są nazywane, gdy model jest pewny, a upraszczane, gdy nie jest.
- Gdzie mocne jest twoje ucho. Kontekst. Ty wiesz, że most prawdopodobnie moduluje, że dany akord to opóźnienie rozwiązujące się na następną miarę, że melodia wokalisty sugeruje septymę, której gitara nie gra. Słyszysz też intencję: akord, który technicznie jest C/E, może pełnić funkcję Em, a ty zapisujesz to, co utwór znaczy.
- Gdzie twoje ucho jest słabe. Szybkość, czas i zmęczenie. Większość uczących się przesłyszy co najmniej jeden akord w czteroakordowej pętli, a niemal każdy źle umiejscowi zmiany względem pulsu.
Traktuj wynik analizatora jak bardzo dobry pierwszy szkic i tak samo traktuj swój pierwszy zapis ze słuchu. Żaden z nich nie jest wyrocznią.
Szybkość
Tu nie ma konkurencji. Analizator dostarcza pełną oś czasu typowego utworu w około minutę; ręczny zapis zajmuje od dziesięciu minut do całej sesji. Jeśli musisz zagrać utwór dziś wieczorem, analizator jest właściwym narzędziem. Jeśli masz miesiąc i chcesz się rozwijać, wolna droga jest właśnie sensem całej rzeczy.
Czego uczy każda z metod
Wyciąganie akordów ze słuchu to najlepsze pojedyncze ćwiczenie na słyszenie harmonii. Każdy akord, który znajdziesz sam, wzmacnia więź między dźwiękiem a nazwą, a to właśnie ta więź pozwala w końcu zagrać do utworu, którego nigdy wcześniej nie słyszałeś. Samo używanie analizatora uczy cię piosenek, a nie umiejętności.
Ale analizator też jest nauczycielem, jeśli tak z niego korzystasz. Najpierw zgadnij akordy, potem sprawdź. Różnica między twoim typem a wynikiem to precyzyjna informacja zwrotna, dostarczona natychmiast, dokładnie o tych akordach, których jeszcze nie słyszysz. To ta sama pętla, z której korzysta narzędzie do treningu słuchu, zastosowana do prawdziwej muzyki.
Koszt i opór
Ręczne spisywanie kosztuje czas i cierpliwość. Analiza utworu wymaga nagrania, do którego masz dostęp (link z YouTube lub SoundCloud albo plik audio) oraz planu obejmującego jego długość; to, jakie silniki i jakie długości ścieżek obejmuje twój plan, jest podane na bieżąco na stronie analizatora w sekcji Free vs Pro. Jeśli utwór jest jednym ze 180 000 w bibliotece akordów, akordy już tam są i można je otworzyć bezpłatnie.
Sposób pracy, który łączy obie metody
Większość czynnych muzyków dochodzi do czegoś takiego:
- Najpierw znajdź tonację ze słuchu. Zaśpiewaj dźwięk spoczynkowy i sprawdź go na klawiaturze, jak opisano w artykule jak znaleźć tonację utworu. Zajmuje to trzydzieści sekund i kotwiczy wszystko, co dalej.
- Zgadnij progresję. Większość utworów korzysta z jednej z najczęstszych progresji akordów. Zapisz swój typ w cyfrach rzymskich dla zwrotki i refrenu.
- Uruchom analizator i porównaj. Tam, gdzie się zgadzacie, idź dalej. Tam, gdzie się różnicie, zapętl ten takt w analizatorze, zagraj oba warianty na instrumencie na tle nagrania i zdecyduj uszami. Czasem rację będziesz miał ty, czasem model; obie sytuacje czegoś cię uczą.
- Uprość lub wzbogać wedle uznania. Analizator może pokazać Cmaj7 tam, gdzie chcesz zwykłe C, albo zwykłe G tam, gdzie na płycie wyraźnie jest G7. Zapis jest twój; dostosuj go do tego, jak faktycznie zagrasz utwór.
- Ćwicz z osią czasu. Graj razem, gdy akordy przesuwają się po ekranie, spowolnij fragment i zapętl zmiany, na których się potykasz. To czas, a nie nazwy akordów, sprawia, że cover brzmi dobrze.
Po kilku miesiącach takiej pracy zauważysz, że analizator coraz częściej potwierdza twoje typy, i o to właśnie chodzi. Narzędzie wykonało swoje zadanie wtedy, gdy potrzebujesz go mniej.
Kiedy całkiem pominąć analizator
- Przygotowujesz się do egzaminu z kształcenia słuchu albo do przesłuchania, na którym musisz spisać akordy ze słuchu.
- Utwór jest prosty i już go słyszysz; spisanie go samemu jest szybsze niż jakiekolwiek narzędzie.
- Uczysz się jazzowych układów, gdzie etykiety znaczą mniej niż konkretne dźwięki wybrane przez pianistę, a nagranie ze spowolnioną pętlą uczy więcej niż jakakolwiek nazwa akordu.
Kiedy pominąć spisywanie ze słuchu
- Potrzebujesz trzydziestu utworów na wesele do piątku.
- Jesteś nauczycielem przygotowującym zapisy dla uczniów, a ten czas lepiej poświęcić na uczenie.
- Utwór jest w stylu, którego jeszcze nie słyszysz (gęsty jazz, złożone R&B), a trafny szkic wprowadza cię w muzykę szybciej niż popołudnie frustracji.
Obie metody prowadzą w to samo miejsce: do utworu, który umiesz zagrać, i z czasem do ucha, które nie potrzebuje pomocy. Używaj szybkiej, gdy liczy się czas, i wolnej, gdy liczy się rozwój, i pozwól im nawzajem się sprawdzać.