I 2020 rystet et historisk øyeblikk musikkbransjen. En 18 år gammel jente og storebroren hennes stakk av med alle de fire store Grammy-kategoriene: Album of the Year, Record of the Year, Song of the Year og Best New Artist.
Artisten var Billie Eilish, og produsenten var broren Finneas O'Connell. Det som gjorde denne storeslemmen så revolusjonerende, var ikke bare deres unge alder, men hvor albumet ble skapt: ikke i et studio til flere millioner dollar, men på et lite, trangt soverom i barndomshjemmet deres i Highland Park, Los Angeles.
Dette er historien om hvordan de omgikk de tradisjonelle portvokterne i popbransjen og startet soveromsstudio-revolusjonen.
1. Søskensynergi: Billie & Finneas
Billie og Finneas hadde hjemmeskole, noe som ga dem muligheten til å fokusere tungt på kreativ kunst og musikk. Musikkreisen deres startet for alvor i 2015, da Billies danselærer ba om en original sang til en danserutine. Finneas hadde nylig skrevet en lavmælt, melankolsk ballade kalt «Ocean Eyes».
Billie spilte inn vokalen, og de lastet den opp til SoundCloud for læreren hennes. Over natten gikk sangen viralt og utløste en kjedereaksjon som sendte dem rett inn i det globale rampelyset.
Skrive- og produksjonsprosessen deres har alltid vært et tett samarbeid. Finneas designer de minimalistiske, basstunge lydlandskapene, avantgarde-rytmene og de unike detaljene, mens Billie skriver de nære tekstene og spiller inn sin karakteristiske hviskende, trippelsporede vokal.
2. Utstyret i soveromsstudioet
Når vi tenker på hitsanger, ser vi ofte for oss enorme miksebord, analogt utstyr og lydisolerte rom. Finneas og Billie valgte bort alt dette. Debutalbumet deres, When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, ble produsert i sin helhet på et minimalt budsjett med helt enkelt, tilgjengelig utstyr.
Utstyrsliste for soveromsstudioet
For å spille inn vokal satt Billie på sengekanten til Finneas og sang inn i en mikrofon på et vanlig stativ. Siden rommet ikke var lydisolert, måtte Finneas redigere bort bakgrunnsstøy som forbipasserende biler eller gressklippere.
I stedet for å se på dette som en begrensning, brukte de det til sin fordel. Mangelen på vanlig studiokompresjon og akustikk ga Billies vokal en utrolig rå, intim og nær lyd — som om hun hvisket direkte inn i øret til lytteren.
3. Finneas O'Connell: Den kreative arkitekten
Mens Billie er ansiktet og stemmen utad, er Finneas den lydmessige arkitekten. Hans produksjonsstil kjennetegnes av ekstrem minimalisme, ren dypbass og bruk av hverdagslige lydeffekter (foley).
For eksempel, i hitlåten «Bad Guy», ble den sentrale perkusjonslyden laget ved å senke tonehøyden på lyden fra et fotgjengerfelt-signal i Sydney i Australia. I «Bury a Friend» brukte de lyden av et tannlegebor.
Finneas beviste at en produsents ører og kreative oppfinnsomhet er langt viktigere enn prisen på utstyret.
4. Arven: Alle kan skape
Suksessen til Billie Eilish og Finneas endret bransjen for alltid. Plateselskapene innså at de ikke lenger trengte å bruke hundretusener av dollar på å leie kommersielle studioer. Uavhengige artister følte seg styrket av å vite at de allerede eide verktøyene som trengs for å lage en hit.
Du trenger ikke et stort budsjett for å begynne å lage musikk. Med en bærbar datamaskin, et enkelt lydkort og din egen kreativitet er mulighetene uendelige.
Hvis du ønsker å starte din egen reise innen musikkproduksjon, tilbyr Mazmazika gratis, nettleserbaserte verktøy for å hjelpe deg å øve. Du kan skille spor ved hjelp av vår Vocal Remover og instrumental-isolator, eller legge noen beats på vår online beatmaker i dag!