Rick Rubin er ulik alle andre musikkprodusenter i historien. Han spiller ikke instrumenter, vet ikke hvordan man betjener et miksebord, og er kjent for å påstå at han «ikke vet noe om musikk». Likevel har han produsert noen av de mest innflytelsesrike albumene de siste førti årene, og jobbet med artister som spenner fra Beastie Boys og Red Hot Chili Peppers til Johnny Cash og Adele.
Hvordan klarer en mann uten tekniske musikkunnskaper å lede artister til deres aller beste verk, gang på gang?
I dette samleintervjuet utforsker vi Rubins kreative filosofi, hentet fra hans tiår med studioarbeid og hans bestselgende bok, The Creative Act: A Way of Being (Kreativitetens vesen).
Spørsmål: Du sier ofte at du ikke har tekniske ferdigheter. Hva er din rolle i studio?
Rick Rubin: Min rolle har svært lite å gjøre med den tekniske siden av å lage en plate. Jeg vet ikke hvordan jeg skal betjene et miksebord. I stedet er jobben min å lytte — virkelig lytte — og hjelpe artisten med å ikke stå i veien for seg selv.
De fleste artister sliter med overtenking. De bekymrer seg for radiospilling, budsjetter eller hva fansen vil ha. Jeg prøver å skape et miljø der ingenting av dette eksisterer. Vi fokuserer utelukkende på det som føles sant i øyeblikket.
Spørsmål: Hvordan skaper du et slikt miljø?
Rick Rubin: Det starter med selve rommet. Et platestudio skal ikke føles som et kontor eller et høyteknologisk laboratorium. Det skal føles som et fristed. Jeg liker varm belysning, komfortable sitteplasser og ingen distraksjoner.
Da vi produserte Red Hot Chili Peppers' Blood Sugar Sex Magik i 1991, leide vi ikke et typisk studio. Vi leide en stor, angivelig hjemsøkt herregård i Laurel Canyon. Bandet bodde der, spiste der og spilte inn musikk der. Det føltes mer som en kreativ leir enn en jobb.
Spørsmål: I boken din skriver du om «kunsten å lytte». Hvorfor er det så avgjørende?
Rick Rubin: Å lytte er den ultimate kreative handlingen. De fleste hører på musikk, men de lytter ikke. Når vi lytter dypt, uten å tenke på hva vi skal si etterpå eller hvordan vi skal redigere det, begynner vi å sanse de små nyansene.
Jeg ber ofte artister sette seg foran monitorene, lukke øynene og bare oppleve sporet. Vi lytter til det ti ganger på rad, og fokuserer på ulike elementer hver gang. Du ville blitt overrasket over hvor mange detaljer som åpenbarer seg når du virkelig er oppmerksom.
«Naturens kraft er det all kunst streber etter å være. Jo mer vi kan stemme oss inn på universets harmoni, desto mer resonant vil kunsten vår være. Vår jobb er ikke å skape, men å motta og oversette.»
— Rick Rubin, The Creative ActSpørsmål: Hvilke råd har du til soveromsprodusenter og uavhengige artister?
Rick Rubin: Ikke lag kunst for et publikum. Lag kunst for deg selv. I det øyeblikket du begynner å tenke: «Vil folk like denne akkordprogresjonen?» eller «Er denne beaten kommersiell nok?», lager du ikke lenger kunst; da lager du et kommersielt produkt.
Bygg opp din egen smak. Stol på intuisjonen din. Hvis noe gjør deg engasjert og begeistret, så er det bra. Det er det eneste kompasset du har.
Øv på aktiv lytting med Mazmazika
Er du klar til å øve på aktiv lytting og studere hvordan profesjonelle mikser er satt sammen? Bruk Mazmazikas Vocal Remover og instrumental-isolator for å isolere vokal og analysere den subtile klangen og ekkoene, eller begynn å legge dine egne intuitive rytmer med vår online beatmaker i dag!