Det finnes to måter å få tak i akkordene til en låt du vil spille. Du kan sette deg ned med innspillingen og finne dem på gehør, slik musikere har gjort i hundre år, eller du kan lime en lenke inn i en akkordanalysator og ha hele progresjonen foran deg før introen er over. Musikere krangler om hva som er "riktig". Det ærlige svaret er at dette er to ulike verktøy for to ulike situasjoner, og de beste musikerne bruker begge.
Hva hver metode faktisk gjør
Manuell utskriving. Du lytter, finner tonearten, nynner bassen, prøver akkorder mot innspillingen på instrumentet ditt og skriver ned det som passer. Et godt øre klarer dette på et par gjennomlyttinger; en nybegynner bruker en ettermiddag og sitter fortsatt igjen med spørsmålstegn. Resultatet er et akkordskjema du forstår helt, fordi du tok hver eneste avgjørelse i det selv.
En akkordanalysator. Innspillingen analyseres av en modell trent på tusenvis av låter med kjente akkorder. Den gir deg tonearten, tempoet og en tidslinje over akkordskifter, som regel vist mot lyden så du hører hver akkord i det den navngis. Mazmazika-akkordanalysatoren viser også akkordene på et pianoklaviatur og på gitar- eller ukulelediagrammer, lar deg loope en del og transponere, og kan åpne låten i en mikser med vokalen fjernet. Det du får, er et utkast laget på ett minutt av et system som ikke aner hva låten handler om, men som har hørt langt flere akkorder enn deg.
Treffsikkerhet
Det er her krangelen som regel starter, så her er en ærlig framstilling.
- Der analysatorer er sterke. Dur- og molltreklanger i pop, rock, folk, lovsang, country og singer-songwriter-materiale, i normale tempi, med tydelig bass. På slikt materiale navngir en god analysator akkordene riktig mesteparten av tiden og treffer, det som er avgjørende, timingen – nettopp den delen nybegynnere synes er vanskeligst på gehør.
- Der analysatorer snubler. Tette jazzvoicinger, der en akkord kan navngis på flere like gyldige måter; ekstremt raske skifter; kraftig vrengte gitarer som slører harmonikken; låter med mye romklang; og basslinjer som går på tvers av akkordene og kan trekke navnet mot bassnoten. Utvidelser og omvendinger (en 9-er, en slash-akkord) navngis når modellen er sikker og forenkles når den ikke er det.
- Der øret ditt er sterkt. Sammenhengen. Du vet at broen sannsynligvis modulerer, at en akkord er en forholdning som løses på neste slag, at melodien til vokalisten antyder en 7-er gitaren ikke spiller. Du hører også intensjonen: en akkord som teknisk sett er en C/E kan fungere som en Em, og du skriver ned det låten mener.
- Der øret ditt er svakt. Hastighet, timing og tretthet. De fleste som lærer, hører minst én akkord feil i en sløyfe på fire, og nesten alle plasserer skiftene feil i forhold til pulsen.
Behandle analysatorens resultat som et svært godt førsteutkast, og behandle ditt eget første gehørskjema likedan. Ingen av dem er fasit.
Hastighet
Her er det ingen kamp. En analysator leverer en full tidslinje på omtrent ett minutt for en vanlig låt; et manuelt skjema tar alt fra ti minutter til en hel økt. Må du spille låten i kveld, er analysatoren riktig verktøy. Har du en måned og vil vokse, er den langsomme veien hele poenget.
Hva hver metode lærer deg
Å finne akkorder på gehør er den enkeltstående beste øvelsen i å høre harmonikk. Hver akkord du finner selv styrker koblingen mellom en lyd og et navn, og det er den koblingen som til slutt lar deg spille med på en låt du aldri har hørt. Bruker du bare en analysator, lærer du låtene, ikke ferdigheten.
Men analysatoren er også en lærer hvis du bruker den slik. Gjett akkordene først, sjekk etterpå. Avstanden mellom gjetningen og resultatet er presis tilbakemelding, levert umiddelbart, på nøyaktig de akkordene du ennå ikke hører. Det er den samme sløyfen gehørtreningsverktøyet bruker, anvendt på ekte musikk.
Kostnad og friksjon
Manuell utskriving koster tid og tålmodighet. Å analysere en låt krever en innspilling du får tak i (en YouTube- eller SoundCloud-lenke, eller en lydfil) og et abonnement som dekker lengden; hvilke engines og sporlengder abonnementet ditt dekker, står oppdatert på analysatorsiden under Free vs Pro. Er låten en av de 180 000 i akkordbiblioteket, ligger akkordene der allerede og kan åpnes fritt.
En arbeidsflyt som bruker begge
De fleste musikere som jobber, ender opp med noe slikt som dette:
- Finn tonearten på gehør først. Syng hviletonen og sjekk den på et keyboard, slik det beskrives i slik finner du tonearten i en låt. Det tar tretti sekunder og forankrer alt som følger.
- Gjett progresjonen. De fleste låter bruker en av de vanlige akkordprogresjonene. Skriv ned gjetningen din i romertall for verset og refrenget.
- Kjør analysatoren og sammenlign. Der dere er enige, går du videre. Der dere er uenige, looper du den takten i analysatoren, spiller begge kandidatene på instrumentet ditt mot innspillingen, og avgjør med ørene. Noen ganger har du rett, andre ganger modellen; begge deler lærer deg noe.
- Forenkle eller berik etter smak. Analysatoren viser kanskje en Cmaj7 der du vil ha en ren C, eller en ren G der plata tydelig har en G7. Skjemaet er ditt; tilpass det til hvordan du faktisk kommer til å spille låten.
- Øv med tidslinjen. Spill med mens akkordene ruller forbi, sett passasjen ned i tempo, og loop skiftene du snubler i. Det er timingen, ikke akkordnavnene, som får en cover til å låte riktig.
Etter noen måneder med dette vil du merke at analysatoren bekrefter gjetningene dine oftere og oftere, og det er hele poenget. Verktøyet har gjort jobben sin når du trenger det mindre.
Når du kan droppe analysatoren helt
- Du forbereder deg til en gehørprøve eller en audition der du må skrive ut på gehør.
- Låten er enkel og du hører den allerede; å skrive den ut selv går raskere enn noe verktøy.
- Du lærer jazzvoicinger, der navnelappene betyr mindre enn de konkrete tonene en pianist valgte, og der en innspilling pluss en langsom loop lærer deg mer enn noe akkordnavn.
Når du kan droppe gehørarbeidet
- Du trenger tretti låter til en bryllupsjobb innen fredag.
- Du er lærer og forbereder skjemaer til elever, og tiden er bedre brukt på å undervise.
- Låten er i en stil du ennå ikke hører (tett jazz, komplisert R&B), og et treffsikkert utkast får deg inn i musikken raskere enn en ettermiddag med frustrasjon.
Begge metodene fører til det samme: en låt du kan spille og, etter hvert, et øre som ikke trenger hjelp. Bruk den raske når tiden teller og den langsomme når utviklingen teller, og la dem kontrollere hverandre.