Rick Rubin is met geen enkele andere muziekproducent in de geschiedenis te vergelijken. Hij speelt geen instrumenten, weet niet hoe hij een mengpaneel moet bedienen en beweert beroemd dat hij "niets van muziek begrijpt." Toch heeft hij een aantal van de meest invloedrijke albums van de afgelopen veertig jaar geproduceerd, waarbij hij samenwerkte met uiteenlopende artiesten van de Beastie Boys en Red Hot Chili Peppers tot Johnny Cash en Adele.
Hoe slaagt een man zonder technische muzikale vaardigheden er telkens in om artiesten naar hun allerbeste werk te leiden?
In dit samengestelde interview verkennen we de creatieve filosofie van Rubin, geput uit zijn decennia aan studiowerk en zijn bestseller, The Creative Act: A Way of Being.
Vraag: Je zegt vaak dat je geen technische vaardigheden hebt. Wat is jouw rol in de studio?
Rick Rubin: Mijn rol heeft heel weinig te maken met de technische kant van het maken van een plaat. Ik weet niet hoe je een mengpaneel bedient. In plaats daarvan is het mijn taak om te luisteren — echt te luisteren — en de artiest te helpen zichzelf niet in de weg te lopen.
De meeste artiesten lijden onder te veel nadenken. Ze maken zich zorgen over radioplay, budgetten of wat hun fans willen. Ik probeer een omgeving te creëren waarin dat allemaal niet bestaat. We richten ons volledig op wat op dat moment oprecht aanvoelt.
Vraag: Hoe creëer je zo'n omgeving?
Rick Rubin: Dat begint met de ruimte. Een opnamestudio moet niet aanvoelen als een kantoor of een hightech laboratorium. Het moet aanvoelen als een toevluchtsoord. Ik hou van warme verlichting, comfortable zitplaatsen en geen afleiding.
Toen we in 1991 Blood Sugar Sex Magik van de Red Hot Chili Peppers produceerden, huurden we geen typische studio. We huurden een groot, naar verluidt behekst landhuis in Laurel Canyon. De band woonde daar, at daar en nam daar op. Het voelde meer als een creatief kamp dan als een baan.
Vraag: In je boek schrijf je over de "Kunst van het luisteren." Waarom is dat zo cruciaal?
Rick Rubin: Luisteren is de ultieme creatieve daad. De meeste mensen horen muziek, maar ze luisteren niet. Wanneer we diep luisteren, zonder na te denken over wat we hierna gaan zeggen of hoe we het gaan bewerken, beginnen we de subtiele nuances te voelen.
Ik laat artiesten vaak voor de monitoren zitten, hun ogen sluiten en gewoon het nummer ervaren. We luisteren er tien keer achter elkaar naar, waarbij we ons telkens op andere elementen concentreren. Je zult versteld staan hoeveel details zich openbaren als je echt je aandacht erbij houdt.
"De kracht van de natuur is waar alle kunst naar streeft. Hoe meer we ons kunnen afstemmen op de harmonie van het universum, hoe meer onze kunst zal resoneren. Het is niet onze taak om te creëren, maar om te ontvangen en te vertalen."
— Rick Rubin, The Creative ActVraag: Welk advies heb je voor slaapkamer-producers en onafhankelijke artiesten?
Rick Rubin: Maak geen kunst voor een publiek. Maak kunst voor jezelf. Op het moment dat je begint te denken: "Zullen mensen deze akkoordenprogressie leuk vinden?" of "Is deze beat commercieel genoeg?", maak je geen kunst meer; dan maak je een commercieel product.
Ontwikkel je smaak. Vertrouw op je intuïtie. Als iets je enthousiast maakt, dan is het goed. Dat is het enige kompas dat je hebt.
Oefen diep luisteren met Mazmazika
Ben je klaar om diep te leren luisteren en te bestuderen hoe professionele mixen in elkaar zitten? Gebruik de Vocal Remover & Instrumental Isolator van Mazmazika om zang te isoleren en de subtiele galm en vertragingen te analyseren, of begin vandaag nog met het leggen van je eigen intuïtieve beats met onze Online Beatmaker!