一週間ラジオを聴いていると、同じ数種類のコード進行が何度も出てくることに気づきます。これは手抜きではありません。コード進行とは、耳が心地よいと感じる調の中の通り道であり、心地よい通り道はそれほど多くないのです。よく使われる進行を名前と響きの両方で覚えてしまえば、曲を覚えるのも、作るのも、その上でアドリブを取るのも一気に速くなります。
このガイドでは、最もよく出会う進行に名前をつけ、どの調でも使えるようにローマ数字で示し、よく知られた例を挙げ、最後に「その曲が実際に何をしているのか」を確かめる実践的な方法を紹介します。
ローマ数字の1分おさらい
長音階の各音の上に積まれるコードは I から vii まで番号がつきます。大文字はメジャー、小文字はマイナーを表します。ハ長調では I = C、ii = Dm、iii = Em、IV = F、V = G、vi = Am、vii° = Bdim です。この書き方をすれば、名前を付け替えずに曲をどの調にも移せますし、曲どうしの「血縁関係」もひと目で分かります。
ローマ数字がはじめてなら、スケールとコードの一覧ですべての調をまとめて確認でき、音楽理論コースのレッスン7では和声を基礎から扱っています。
ポップスの進行
I–V–vi–IV（C–G–Am–F）。 ここ三十年で最も多用されている進行です。明るく始まり、平行調のマイナーへ沈み、また持ち上がります。例としては "Let It Be"（Beatles）、"No Woman, No Cry"（Bob Marley）、"With or Without You"（U2）、"Someone Like You"（Adele）などがあります。ループのどこから始めるかで雰囲気は変わり、vi–IV–I–V（Am–F–C–G）は "Zombie"（Cranberries）や数えきれないバラードで使われる、より暗く「繊細な」バージョンです。
I–vi–IV–V（C–Am–F–G）。 50年代進行、いわゆるドゥーワップ・チェンジです。"Stand by Me"、"Earth Angel"、"Every Breath You Take"。マイナーコードが早く現れるぶん、I–V–vi–IV よりもゆったりとして懐かしい響きになります。
I–IV–V（C–F–G）。 三つのコードと、真実。"La Bamba"、"Twist and Shout"、フォークやカントリーの大半、そして次に述べるブルースの骨格です。この三つをいくつかの調で弾ければ、何百曲もの伴奏ができます。
vi–IV–I–V と I–V–vi–iii–IV。 iii のコードを加えて彩りを増した、少し長めのループです。Pachelbel の "Canon in D" は本質的に I–V–vi–iii–IV–I–IV–V であり、ポップスはそれ以来ずっとこの形を借り続けています。
ロックの進行
I–bVII–IV（C–Bb–F）。 クラシックロックのミクソリディアンな響きです。七度を下げたコードは長音階には含まれず、まさにそれゆえに硬派に聞こえます。"Sweet Child o' Mine"（ヴァース）、"Sympathy for the Devil"、"Hey Jude"（アウトロ）。
i–bVII–bVI–bVII（Am–G–F–G）。 自然的短音階によるロックのループです。"All Along the Watchtower"、"Stairway to Heaven"（ソロ部分）、"Rolling in the Deep"。
I–IV–vi–V と IV–I–V–vi。 ポップスのループを回転させた形で、多くのロックのサビが好んで使います。サビを I に着地させても IV に着地させても持ち上がりが得られるからです。
i–bIII–bVII のパワーコード・リフ。 イ短調なら Am–C–G。パンクやグランジの多くを支える響きで、たいていコードは五度だけで鳴らされます。
ブルースと12小節形式
12小節ブルースは、I、IV、V の上に組まれた十二小節の固定パターンで、通常は属七のコードとして使われます。
| 1–4小節 | 5–8小節 | 9–12小節 |
|---|---|---|
| I – I – I – I | IV – IV – I – I | V – IV – I – V |
イ調では、A7 を4小節、D7 を2小節、A7 を2小節、続いて E7、D7、A7、E7 となります。"Johnny B. Goode"、"Hound Dog"、"Sweet Home Chicago" をはじめ、何千ものジャズやロックの曲がこの形かその変形を使っています。「クイックチェンジ」版では2小節目ですでに IV へ移ります。ジャズ奏者は9〜12小節に ii–V のターンアラウンドを加え、コードを自由に置き換えますが、骨格は変わりません。
ジャズの進行
ii–V–I（Dm7–G7–Cmaj7）。 ジャズで最も重要な進行です。ii が属和音を準備し、属和音が主和音へ解決します。これを耳で捉えられるようになれば、どんなスタンダードでも半分は読めるようになります。曲はしばしば、異なる調の ii–V–I の連鎖でできています。"Autumn Leaves"、"All the Things You Are"、"Fly Me to the Moon"。
I–vi–ii–V（Cmaj7–Am7–Dm7–G7）。 Gershwin の "I Got Rhythm" に由来するリズムチェンジです。数十曲のビバップのテーマの A セクションであり、無数のコーラスの終わりのターンアラウンドでもあります。
iii–vi–ii–V。 同じ発想をひとつ手前のコードから始めた形で、形式の頭へ戻る定番の手です。
マイナーの ii–V–i（Dm7b5–G7b9–Cm）。 短調版で、ii は半減七、属和音はオルタードになります。"Autumn Leaves" は長調版と短調版のあいだを絶えず行き来します。
裏コードとバックドア。 G7 を Db7（三全音離れたコード）に置き換えたり、bVII7 から I へ向かったり（Bb7 から Cmaj7 へ）するのは、ジャズミュージシャンが ii–V–I を隠す定番の手法です。あるコードが「本来 V のはず」なのにもっと奇妙に響くなら、たいていこのどちらかが起きています。
聴き分けるコツ
コード進行は緊張と弛緩のパターンであり、たいていはベースラインが正体を明かしてくれます。
- まず主和音を見つける。 曲が落ち着く場所、多くはサビの最後のコードです。ほかのすべてはそこを基準に測られます。曲の調を見つける方法についての記事が、この手順を順を追って説明しています。
- vi への落ち込みを聴く。 I から vi への動き（C から Am）には特徴的な柔らかさがあります。I–V–vi–IV で雰囲気が変わるのはこの瞬間です。
- V の引力を聴く。 属和音は家へ帰りたがります。あるコードで思わず前のめりになるなら、それはおそらく V（またはその代理）です。
- 小節を数える。 ポップスの進行はたいてい4小節または8小節に四つのコードです。もっと長く感じるなら、ヴァース用とサビ用、二つのループを聴いている可能性が高いでしょう。
イヤートレーニングツールにはコード進行モードがあり、まさにこれらのパターンを鳴らして名前を答えさせてくれます。数週間で認識が習慣になります。コード進行を耳で聴き取る方法では、そのための練習ルーティンを紹介しています。
どんな曲でも1分で確認する
耳に自信が持てないときは、セカンドオピニオンをもらいましょう。YouTube や SoundCloud のリンクをコードアナライザーに貼り付ければ、調と、すべてのコードチェンジがタイミング付きで、動画と同期して返ってきます。検出された調をもとにコードをローマ数字に置き換えれば、上に挙げた進行の名前が浮かび上がってきます。ほとんどの曲はそのどれか一つ、あるいはヴァースとサビで二つを交互に使っているだけだと分かるはずです。分析より一覧を眺めたい場合は、コードライブラリに18万曲以上がすでに分析済みで並んでいます。
自分の曲づくりに進行を使う
進行を借りることは曲を盗むことではありません。曲を曲たらしめているのはメロディ、リズム、歌詞、アレンジであり、ここに挙げた進行はいずれもとうに公共の財産です。借りた進行を新鮮に響かせるコツは二つあります。
- リズムと開始コードを変える。 vi–IV–I–V は I–V–vi–IV と同じコードでありながら雰囲気が違いますし、コードチェンジを強拍からずらすだけでノリはまったく変わります。
- 調外のコードを一つ加える。 ポップスのループに bVII を入れる、副属和音（ハ長調におけるニ長調、G へ向かう）を使う、借用した iv（ハ長調の Fm）を置く。こうすれば1サイクルにつき一度、耳に驚きを与えられます。たいていの曲に必要なのはそれだけです。
バーチャルピアノで試してみてください。コードパッドは完全なヴォイシングで鳴るので、指一本でこれらの進行を巡り、メロディを一音も書かないうちにそれぞれの振る舞いを耳で確かめられます。