Ascolta la radio per una settimana e sentirai la stessa manciata di giri armonici tornare di continuo. Non è pigrizia. Un giro armonico è un percorso attraverso una tonalità che l'orecchio trova appagante, e i percorsi appaganti non sono poi così tanti. Una volta che conosci i più diffusi per nome e per suono, imparare le canzoni, scriverle e improvvisarci sopra diventa molto più rapido.
Questa guida dà un nome ai giri che incontrerai più spesso, li mostra in numeri romani perché funzionino in ogni tonalità, riporta esempi noti e si chiude con un metodo pratico per verificare che cosa stia facendo davvero una canzone.
Un ripasso di un minuto sui numeri romani
Gli accordi costruiti su ciascun grado di una scala maggiore si numerano da I a vii. Il maiuscolo indica il maggiore, il minuscolo il minore. In do maggiore: I = C, ii = Dm, iii = Em, IV = F, V = G, vi = Am, vii° = Bdim. Scrivere i giri così ti permette di trasportare una canzone in qualsiasi tonalità senza ribattezzare nulla, e rende evidente l'aria di famiglia fra i brani.
Se i numeri romani sono una novità per te, la guida a scale e accordi mostra ogni tonalità a colpo d'occhio, e la lezione 7 del corso di teoria affronta l'armonia dalle fondamenta.
Giri pop
I–V–vi–IV (C–G–Am–F). Il giro più usato degli ultimi trent'anni. Si apre luminoso, scende nel relativo minore e risale. Fra gli esempi: "Let It Be" (Beatles), "No Woman, No Cry" (Bob Marley), "With or Without You" (U2) e "Someone Like You" (Adele). Parti da un altro punto del loop e ottieni un'atmosfera diversa: vi–IV–I–V (Am–F–C–G) è la versione più scura e "sensibile" usata in "Zombie" (Cranberries) e in infinite ballate.
I–vi–IV–V (C–Am–F–G). Il giro anni Cinquanta, o cambi doo-wop: "Stand by Me", "Earth Angel", "Every Breath You Take". Più lento e più nostalgico di I–V–vi–IV perché l'accordo minore arriva subito.
I–IV–V (C–F–G). Tre accordi e la verità. "La Bamba", "Twist and Shout", gran parte del folk e del country, e l'ossatura del blues qui sotto. Se sai suonare questi tre in qualche tonalità, puoi accompagnare centinaia di canzoni.
vi–IV–I–V e I–V–vi–iii–IV. Loop più lunghi che aggiungono il grado iii per un po' di colore in più. Il "Canone in re" di Pachelbel è in sostanza I–V–vi–iii–IV–I–IV–V, e da allora il pop continua a prenderlo in prestito.
Giri rock
I–bVII–IV (C–Bb–F). Il suono misolidio del rock classico. L'accordo sulla settima abbassata non appartiene alla scala maggiore, ed è proprio per questo che suona ruvido. "Sweet Child o' Mine" (strofa), "Sympathy for the Devil", "Hey Jude" (outro).
i–bVII–bVI–bVII (Am–G–F–G). Il loop rock in minore naturale. "All Along the Watchtower", "Stairway to Heaven" (sezione del solo), "Rolling in the Deep".
I–IV–vi–V e IV–I–V–vi. Rotazioni del loop pop che molti ritornelli rock preferiscono, perché il ritornello può atterrare su I o su IV per prendere slancio.
Riff di power chord su i–bIII–bVII. Am–C–G in la minore: il suono di buona parte del punk e del grunge, spesso con gli accordi suonati solo come quinte.
Il blues e la forma di 12 battute
Il blues di 12 battute è uno schema fisso di dodici battute costruito su I, IV e V, di solito con accordi di settima di dominante:
| Battute 1–4 | Battute 5–8 | Battute 9–12 |
|---|---|---|
| I – I – I – I | IV – IV – I – I | V – IV – I – V |
In la: A7 per quattro battute, D7 per due, A7 per due, poi E7, D7, A7, E7. "Johnny B. Goode", "Hound Dog", "Sweet Home Chicago" e migliaia di brani jazz e rock lo usano, tale e quale o in variante. La versione "quick change" passa al IV già alla battuta 2. I jazzisti aggiungono turnaround ii–V nelle battute da 9 a 12 e sostituiscono gli accordi con libertà, ma lo scheletro resta.
Giri jazz
ii–V–I (Dm7–G7–Cmaj7). Il giro in assoluto più importante del jazz. Il grado ii prepara la dominante, la dominante risolve a casa. Impara a sentirlo e metà di qualsiasi standard diventa leggibile. I brani sono spesso catene di ii–V–I in tonalità diverse: "Autumn Leaves", "All the Things You Are", "Fly Me to the Moon".
I–vi–ii–V (Cmaj7–Am7–Dm7–G7). I rhythm changes, da "I Got Rhythm" di Gershwin. La sezione A di decine di temi bebop e il turnaround alla fine di innumerevoli chorus.
iii–vi–ii–V. La stessa idea partendo un accordo prima; un modo diffuso di rientrare all'inizio della forma.
ii–V–i minore (Dm7b5–G7b9–Cm). La versione in tonalità minore, con un ii semidiminuito e una dominante alterata. "Autumn Leaves" oscilla di continuo fra la versione maggiore e quella minore.
Sostituzione di tritono e porta di servizio. Sostituire G7 con Db7 (a distanza di tritono) o avvicinarsi al I da bVII7 (Bb7 verso Cmaj7) sono i modi standard con cui i jazzisti travestono un ii–V–I. Se un accordo "dovrebbe" essere V ma suona più strano, di solito sta succedendo una di queste due cose.
Come riconoscerli a orecchio
I giri armonici sono schemi di tensione e riposo, e di solito è la linea di basso a tradirli.
- Trova prima l'accordo di riposo. È il punto in cui la canzone si posa, in genere l'ultimo accordo del ritornello. Tutto il resto si misura rispetto a lui. La nostra guida per trovare la tonalità di una canzone ti accompagna in questo passaggio.
- Ascolta la discesa al vi. Il passaggio da I a vi (da C ad Am) ha un ammorbidimento inconfondibile: è il momento di I–V–vi–IV in cui l'atmosfera cambia.
- Ascolta l'attrazione del V. Un accordo di dominante vuole tornare a casa. Se un accordo ti fa protendere in avanti, con ogni probabilità è il V (o un suo sostituto).
- Conta le battute. La maggior parte dei giri pop è di quattro accordi su quattro o otto battute. Se un giro sembra più lungo, probabilmente stai sentendo due loop: quello della strofa e quello del ritornello.
Lo strumento di ear training ha una modalità dedicata ai giri armonici che suona esattamente questi schemi e ti chiede di nominarli, trasformando il riconoscimento in un'abitudine nel giro di poche settimane. Come riconoscere i giri armonici a orecchio descrive una routine di studio adatta.
Verifica qualsiasi canzone in un minuto
Quando il tuo orecchio è incerto, chiedi un secondo parere. Incolla un link di YouTube o SoundCloud nell'analizzatore di accordi: ti restituisce la tonalità e ogni cambio di accordo con il suo tempo, sincronizzato al video. Converti gli accordi in numeri romani a partire dalla tonalità rilevata e i nomi qui sopra salteranno fuori da soli: la maggior parte dei brani si rivela essere uno di questi giri, o due che si alternano fra strofa e ritornello. Oltre 180.000 canzoni sono già analizzate nella libreria di accordi, se preferisci sfogliare invece che analizzare.
Usare i giri nelle tue composizioni
Prendere in prestito un giro non significa rubare una canzone: melodia, ritmo, testo e arrangiamento sono ciò che rende un brano riconoscibile, e ogni giro qui presentato è di pubblico dominio più volte. Due abitudini bastano a far sembrare nuovo un giro preso in prestito:
- Cambia il ritmo e l'accordo di partenza. vi–IV–I–V sono gli stessi accordi di I–V–vi–IV con un'atmosfera diversa, e spostare i cambi fuori dal tempo forte trasforma completamente il feeling.
- Aggiungi un accordo fuori tonalità. Un bVII in un loop pop, una dominante secondaria (re maggiore in do, che porta a G) o un iv preso in prestito (Fm in do) regala all'orecchio una sorpresa per ciclo, che di solito è tutto ciò che serve a una canzone.
Provalo sul pianoforte virtuale: i pad degli accordi suonano voicing completi, così puoi scorrere questi giri con un dito e sentire come si comporta ciascuno prima di scrivere una sola nota di melodia.