Analizzatore di accordi o trascrizione a mano: cosa conviene usare?

Ci sono due modi per procurarti gli accordi di una canzone che vuoi suonare. Puoi metterti seduto con la registrazione e ricavarli a orecchio, come fanno i musicisti da un secolo, oppure incollare un link in un analizzatore di accordi e avere l'intero giro davanti agli occhi prima che finisca l'intro. I musicisti discutono su quale sia il modo "giusto". La risposta onesta è che sono strumenti diversi per momenti diversi, e i musicisti migliori li usano entrambi.

Che cosa fa davvero ciascun metodo

La trascrizione a mano. Ascolti, trovi la tonalità, canticchi il basso, provi gli accordi sul tuo strumento contro la registrazione e annoti ciò che funziona. Un buon orecchio ci riesce in un paio di passaggi; un principiante ci mette un pomeriggio e lascia comunque dei punti interrogativi. Quello che ottieni è uno schema che capisci fino in fondo, perché ogni decisione che contiene l'hai presa tu.

Un analizzatore di accordi. La registrazione viene analizzata da un modello addestrato su migliaia di brani dagli accordi noti. Restituisce la tonalità, il tempo e una linea temporale dei cambi di accordo, di solito mostrata insieme all'audio così puoi sentire ogni accordo mentre viene nominato. L'analizzatore di accordi di Mazmazika mostra anche gli accordi su una tastiera di pianoforte e su diagrammi per chitarra o ukulele, ti lascia mettere in loop una sezione e trasporre, e può aprire il brano in un mixer con la voce rimossa. Quello che ottieni è una bozza fatta in un minuto, da un sistema che non ha idea di che cosa significhi la canzone ma che ha ascoltato molti più accordi di te.

Precisione

È qui che di solito comincia la discussione, quindi ecco un resoconto onesto.

• Dove gli analizzatori sono forti. Triadi maggiori e minori nel pop, nel rock, nel folk, nella musica di lode, nel country e nel repertorio cantautorale, a tempi normali e con un basso chiaro. Su questo materiale un buon analizzatore nomina gli accordi correttamente quasi sempre e, soprattutto, azzecca il timing, cioè la parte che i principianti trovano più difficile a orecchio.
• Dove gli analizzatori inciampano. Voicing jazz densi, in cui un accordo può essere etichettato in più modi ugualmente validi; cambi velocissimi; chitarre molto distorte che offuscano l'armonia; brani carichi di riverbero; e linee di basso che camminano contro gli accordi, il che può tirare l'etichetta verso la nota del basso. Estensioni e rivolti (una nona, un accordo con basso indicato) vengono nominati quando il modello è sicuro e semplificati quando non lo è.
• Dove il tuo orecchio è forte. Il contesto. Tu sai che il ponte probabilmente modula, che un accordo è un ritardo che risolve sul movimento successivo, che la melodia del cantante sottintende una settima che la chitarra non suona. Senti anche l'intenzione: un accordo che tecnicamente è un C/E può funzionare come Em, e tu annoti ciò che la canzone vuole dire.
• Dove il tuo orecchio è debole. Velocità, timing e stanchezza. Quasi tutti quelli che studiano sbagliano almeno un accordo in un loop di quattro, e praticamente chiunque colloca male i cambi rispetto al battito.

Considera l'output di un analizzatore come un'ottima prima bozza, e considera allo stesso modo il tuo primo schema ricavato a orecchio. Nessuno dei due è vangelo.

Velocità

Non c'è partita. Un analizzatore consegna una linea temporale completa in circa un minuto per un brano tipico; uno schema fatto a mano richiede da dieci minuti a un'intera sessione. Se devi suonare il brano stasera, l'analizzatore è lo strumento giusto. Se hai un mese davanti e vuoi crescere, la via lenta è esattamente il punto.

Che cosa ti insegna ciascun metodo

Ricavare gli accordi a orecchio è il singolo esercizio migliore per imparare a sentire l'armonia. Ogni accordo che trovi da solo rafforza il legame fra un suono e un nome, e quel legame è ciò che un giorno ti permetterà di suonare su un brano che non hai mai sentito. Usare soltanto un analizzatore ti insegna le canzoni, non l'abilità.

Ma anche l'analizzatore è un insegnante, se lo usi come tale. Prima indovina gli accordi, poi verifica. Lo scarto fra la tua ipotesi e il risultato è un riscontro preciso, immediato, esattamente sugli accordi che ancora non riesci a sentire. È lo stesso ciclo che usa lo strumento di ear training, applicato alla musica vera.

Costo e attrito

La trascrizione a mano costa tempo e pazienza. Analizzare un brano richiede una registrazione raggiungibile (un link YouTube o SoundCloud, oppure un file audio) e un piano che ne copra la durata; quali motori e quali durate di traccia comprende il tuo piano è indicato in tempo reale nella pagina dell'analizzatore, sotto "Free vs Pro". Se il brano è uno dei 180.000 della libreria di accordi, gli accordi sono già lì e si aprono liberamente.

Un flusso di lavoro che li usa entrambi

Quasi tutti i musicisti in attività finiscono per assestarsi su qualcosa del genere:

1. Trova prima la tonalità a orecchio. Canta la nota di riposo e verificala su una tastiera, come descritto in come trovare la tonalità di una canzone. Sono trenta secondi e fanno da ancora a tutto il resto.
2. Indovina il giro. La maggior parte dei brani usa uno dei giri armonici più comuni. Annota la tua ipotesi in numeri romani per la strofa e per il ritornello.
3. Lancia l'analizzatore e confronta. Dove siete d'accordo, vai avanti. Dove non lo siete, metti in loop quella battuta nell'analizzatore, suona entrambi i candidati sul tuo strumento contro la registrazione e decidi con le orecchie. A volte avrai ragione tu, a volte il modello; entrambe le cose ti insegnano qualcosa.
4. Semplifica o arricchisci a piacere. L'analizzatore potrebbe mostrare un Cmaj7 dove tu vuoi un C semplice, o un G nudo dove il disco ha chiaramente un G7. Lo schema è tuo: adattalo a come suonerai davvero il brano.
5. Esercitati con la linea temporale. Suona mentre gli accordi scorrono, rallenta il passaggio e metti in loop i cambi in cui inciampi. È il timing, non il nome degli accordi, a far suonare giusta una cover.

Dopo qualche mese così noterai che l'analizzatore conferma le tue ipotesi sempre più spesso, ed è proprio questo il punto. Lo strumento ha fatto il suo lavoro quando ti serve di meno.

Quando fare del tutto a meno dell'analizzatore

• Ti stai preparando per un esame di orecchio o per un'audizione in cui devi trascrivere a orecchio.
• Il brano è semplice e lo senti già; annotarlo da solo è più rapido di qualsiasi strumento.
• Stai studiando i voicing jazz, dove le etichette contano meno delle note precise scelte da un pianista, e una registrazione più un loop rallentato insegnano più di qualsiasi nome di accordo.

Quando fare a meno della trascrizione a orecchio

• Ti servono trenta brani per un matrimonio entro venerdì.
• Sei un insegnante e stai preparando schemi per gli allievi: il tempo è meglio investito nella lezione.
• Il brano è in uno stile che ancora non riesci a sentire (jazz denso, R&B complesso), e una bozza accurata ti fa entrare nella musica più in fretta di un pomeriggio di frustrazione.

Entrambi i metodi ti portano allo stesso posto: un brano che sai suonare e, col tempo, un orecchio che non ha più bisogno di aiuto. Usa quello veloce quando conta il tempo e quello lento quando conta la crescita, e lascia che ciascuno faccia da controprova all'altro.