Wawancara

Menyelami Pemikiran Kreatif Rick Rubin: Wawancara tentang Kesederhanaan, Intuisi, dan Seni Mendengar

3 mnt baca

Rick Rubin tidak seperti produser musik lain dalam sejarah. Ia tidak memainkan instrumen, tidak tahu cara mengoperasikan papan mixing (mixing board), dan secara terbuka mengaku bahwa dirinya "tidak tahu apa-apa tentang musik." Namun, ia telah memproduseri beberapa album paling berpengaruh selama empat puluh tahun terakhir, bekerja sama dengan berbagai musisi ternama mulai dari Beastie Boys dan Red Hot Chili Peppers, hingga Johnny Cash dan Adele.

Bagaimana seseorang yang tidak memiliki keahlian teknis musik dapat secara konsisten memandu para musisi melahirkan karya terbaik mereka?

Dalam wawancara tanya-jawab (Q&A) kompilasi ini, kita akan menyelami filosofi kreatif Rubin, yang disarikan dari puluhan tahun karyanya di studio serta buku terlarisnya, The Creative Act: A Way of Being.


Tanya: Anda sering kali berkata tidak memiliki keahlian teknis. Apa sebenarnya peran Anda di studio?

Rick Rubin: Peran saya sangat sedikit berhubungan dengan sisi teknis pembuatan rekaman lagu. Saya tidak tahu cara mengoperasikan papan suara (soundboard). Sebaliknya, tugas saya adalah mendengar—benar-benar mendengarkan—dan membantu musisi membebaskan diri dari hambatan pikiran mereka sendiri.

Rick Rubin
Rick Rubin, terkenal dengan pendekatan minimalis bernuansa zen dalam produksi musik.

Sebagian besar musisi menderita karena terlalu banyak berpikir (overthinking). Mereka khawatir tentang pemutaran di radio, anggaran, atau keinginan penggemar mereka. Saya mencoba menciptakan lingkungan di mana semua kecemasan itu tidak ada. Kami fokus sepenuhnya pada apa yang terasa jujur dan nyata pada saat itu.


Tanya: Bagaimana Anda menciptakan lingkungan seperti itu?

Rick Rubin: Dimulai dari ruangannya. Sebuah studio rekaman seharusnya tidak terasa seperti kantor atau laboratorium berteknologi tinggi. Ruangan itu harus terasa seperti tempat perlindungan (sanctuary). Saya menyukai pencahayaan yang hangat, tempat duduk yang nyaman, dan bebas dari gangguan.

Tempat perlindungan studio rekaman minimalis
Lingkungan yang damai dan bebas gangguan sangat penting untuk kreativitas yang autentik.

Ketika kami memproduseri album Red Hot Chili Peppers yang berjudul Blood Sugar Sex Magik pada tahun 1991, kami tidak menyewa studio biasa. Kami menyewa sebuah rumah besar yang konon berhantu di Laurel Canyon. Band tersebut tinggal di sana, makan di sana, dan merekam lagu di sana. Rasanya lebih seperti perkemahan kreatif daripada sebuah pekerjaan.

Red Hot Chili Peppers
Red Hot Chili Peppers, yang album-album legendarisnya dibentuk oleh fokus Rubin pada suasana (vibe) dan karakter suara ruangan.

Tanya: Dalam buku Anda, Anda menulis tentang "Seni Mendengar" (Art of Listening). Mengapa hal itu sangat krusial?

Rick Rubin: Mendengarkan adalah tindakan kreatif yang utama. Kebanyakan orang hanya mendengar musik, tetapi tidak benar-benar mendengarkannya. Ketika kita mendengarkan secara mendalam, tanpa berpikir tentang apa yang akan kita katakan selanjutnya atau bagaimana kita akan menyuntingnya, kita mulai merasakan nuansa-nuansa kecil yang halus.

Piringan hitam berputar di pemutar piringan
Menikmati musik secara mendalam—seperti mendengarkan piringan hitam fisik—melatih fokus kreatif kita.

Saya sering meminta musisi duduk di depan monitor studio, menutup mata mereka, dan cukup merasakan lagunya secara utuh. Kami mendengarkannya sepuluh kali berturut-turut, dengan fokus pada elemen yang berbeda setiap kalinya. Anda akan kagum melihat betapa banyak detail yang terungkap ketika Anda benar-benar memperhatikan.

"Kekuatan alam adalah hal yang ingin dicapai oleh semua seni. Semakin kita dapat menyelaraskan diri dengan keharmonisan semesta, semakin bergaung seni yang kita hasilkan. Tugas kita bukanlah untuk menciptakan, melainkan untuk menerima dan menerjemahkan."

— Rick Rubin, The Creative Act

Tanya: Apa saran Anda untuk produser kamar tidur (bedroom producers) dan musisi independen?

Rick Rubin: Jangan membuat karya seni demi audiens. Buatlah karya seni untuk diri Anda sendiri. Saat Anda mulai berpikir, "Apakah orang-orang akan menyukai progresi akor ini?" atau "Apakah beat ini cukup komersial?", Anda tidak lagi sedang membuat karya seni; Anda sedang membuat produk komersial.

Latihan mendengar secara mendalam di studio
Mendengarkan secara aktif dengan mata tertutup memungkinkan produser menangkap frekuensi dan ketukan emosional yang terlewatkan oleh orang lain.

Bentuklah selera Anda. Percayalah pada intuisi Anda. Jika sesuatu membuat Anda merasa bersemangat, maka itu bagus. Itulah satu-satunya kompas yang Anda miliki.


Latih Pendengaran Anda Secara Mendalam bersama Mazmazika

Apakah Anda siap melatih pendengaran Anda secara mendalam dan mempelajari bagaimana hasil mixing profesional diramu? Gunakan fitur Pemisah Vokal & Instrumen dari Mazmazika untuk memisahkan vokal dan menganalisis efek reverb serta delay yang halus, atau mulai merangkai beat intuitif Anda sendiri dengan Online Beatmaker kami hari ini!

← Kembali ke Journal