Akkordelemző vagy kézi akkordlejegyzés: melyiket használd?

Két módon juthatsz hozzá egy dal akkordjaihoz, amelyet el szeretnél játszani. Vagy leülsz a felvétellel és hallás után kibogozod őket, ahogy a zenészek egy évszázada teszik, vagy beillesztesz egy linket egy akkordelemzőbe, és a teljes menet ott van előtted, mielőtt az intró véget érne. A zenészek vitatkoznak azon, melyik a "helyes". Az őszinte válasz az, hogy ez két különböző eszköz két különböző pillanatra, és a legjobb játékosok mindkettőt használják.

Mit csinál valójában a két módszer

Kézi lejegyzés. Hallgatod, megkeresed a hangnemet, dúdolod a basszust, akkordokat próbálgatsz a hangszereden a felvétel mellé, és leírod, ami illeszkedik. Egy jó fül ezt két meghallgatásból megoldja; egy kezdőnek egy egész délutánba telik, és még mindig marad benne kérdőjel. Amit létrehozol, az egy olyan akkordlap, amelyet teljesen értesz, mert minden döntést te hoztál meg benne.

Egy akkordelemző. A felvételt olyan modell elemzi, amelyet több ezer ismert akkordú dalon tanítottak. Megadja a hangnemet, a tempót és az akkordváltások idővonalát, általában a hanganyaghoz igazítva, hogy minden akkordot pont akkor hallj, amikor a nevét kiírja. A Mazmazika akkordelemzője ráadásul zongorabillentyűzeten, valamint gitár- és ukulelefogástáblákon is mutatja az akkordokat, engedi egy szakasz ismétlését és a transzponálást, és meg tudja nyitni a dalt egy keverőben, énekhang nélkül. Amit kapsz, az egy perc alatt készült vázlat egy olyan rendszertől, amelynek fogalma sincs, miről szól a dal, de sokkal több akkordot hallott már, mint te.

Pontosság

Itt szokott kirobbanni a vita, úgyhogy álljon itt egy tisztességes leírás.

• Miben erősek az elemzők. Dúr és moll hármashangzatok popban, rockban, folkban, dicsőítő zenében, countryban és singer-songwriter anyagban, normál tempóban, tiszta basszussal. Ezen az anyagon egy jó elemző az esetek túlnyomó részében helyesen nevezi meg az akkordokat, és ami döntő, eltalálja az időzítést is – éppen azt a részt, amit a kezdők hallás után a legnehezebben tudnak.
• Hol botlanak meg az elemzők. Sűrű jazzvoicingeknél, ahol egy akkordot több, egyformán érvényes módon is el lehet nevezni; nagyon gyors váltásoknál; erősen torzított gitároknál, amelyek elmossák a harmóniát; sok visszhangot használó daloknál; és olyan basszusmeneteknél, amelyek az akkordok ellenében sétálnak, és a basszushang felé húzhatják a megnevezést. A bővítéseket és fordításokat (egy 9-est, egy slash akkordot) akkor nevezi meg, ha biztos a dolgában, és leegyszerűsíti, ha nem.
• Miben erős a füled. A kontextusban. Tudod, hogy a bridge valószínűleg modulál, hogy egy akkord késleltetés, amely a következő ütésen oldódik, hogy az énekes dallama olyan 7-est sejtet, amit a gitár nem játszik. A szándékot is hallod: egy akkord, amely technikailag C/E, működhet Em-ként, és te azt írod le, amit a dal gondol.
• Miben gyenge a füled. Sebesség, időzítés, fáradtság. A tanulók többsége legalább egy akkordot félrehall egy négyakkordos hurokban, és szinte mindenki rosszul helyezi el a váltásokat a lüktetéshez képest.

Kezeld az elemző eredményét nagyon jó első vázlatként – és kezeld ugyanígy a saját, első nekifutásra készült hallás utáni lapodat is. Egyik sem szentírás.

Sebesség

Itt nincs verseny. Egy elemző egy átlagos dalról nagyjából egy perc alatt ad teljes idővonalat; egy kézi lap tíz perctől egy egész gyakorlásnyi időig bármennyit elvesz. Ha ma este el kell játszanod a dalt, az elemző a megfelelő eszköz. Ha egy hónapod van és fejlődni akarsz, éppen a lassú út a lényeg.

Mit tanít a két módszer

Az akkordok hallás utáni kibogozása a legjobb önálló gyakorlat a harmónia meghallására. Minden akkord, amit magad találsz meg, erősíti a kapcsolatot egy hangzás és egy név között, és végső soron ez a kapcsolat teszi lehetővé, hogy olyan dalba is beszállj, amelyet még sosem hallottál. Ha csak az elemzőt használod, a dalokat tanulod meg, nem a készséget.

De az elemző is tanár, ha annak használod. Előbb tippeld meg az akkordokat, aztán ellenőrizd. A tipped és az eredmény közti rés pontos visszajelzés, azonnal, pontosan azokról az akkordokról, amelyeket még nem hallasz. Ugyanaz a kör ez, amelyet a hallásfejlesztő eszköz használ, csak valódi zenére alkalmazva.

Költség és súrlódás

A kézi lejegyzés időbe és türelembe kerül. Egy dal elemzéséhez olyan felvétel kell, amelyhez hozzáférsz (egy YouTube- vagy SoundCloud-link, vagy egy hangfájl), és olyan előfizetés, amely lefedi a hosszát; hogy a te csomagod mely engine-eket és sávhosszakat tartalmazza, az naprakészen ott van az elemző oldalán a Free vs Pro résznél. Ha a dal az akkordkönyvtár 180 000 dalának egyike, az akkordok már ott vannak és szabadon megnyithatók.

Egy munkamenet, amely mindkettőt használja

A legtöbb hivatásos zenész valami ilyesmibe áll bele:

1. Előbb keresd meg a hangnemet hallás után. Énekeld el a nyugvóhangot, és ellenőrizd egy billentyűzeten, ahogy azt a hogyan találd meg egy dal hangnemét leírja. Harminc másodperc az egész, és lehorgonyozza mindazt, ami utána jön.
2. Tippeld meg a menetet. A legtöbb dal a gyakori akkordmenetek valamelyikét használja. Írd le a tippedet római számokkal a versszakra és a refrénre.
3. Futtasd az elemzőt és hasonlíts. Ahol egyetértetek, mehetsz tovább. Ahol nem, ismételtesd le azt az ütemet az elemzőben, játszd el mindkét jelöltet a hangszereden a felvétel mellé, és döntsd el a füleddel. Néha neked lesz igazad, néha a modellnek; mindkét kimenetel tanít valamit.
4. Egyszerűsíts vagy gazdagíts ízlés szerint. Az elemző mutathat Cmaj7-et ott, ahol te sima C-t akarsz, vagy sima G-t ott, ahol a lemezen egyértelműen G7 szól. A lap a tiéd; alakítsd hozzá ahhoz, ahogy valóban játszani fogod a dalt.
5. Gyakorolj az idővonallal. Játssz együtt, miközben az akkordok gördülnek, lassítsd le a szakaszt, és ismételd azokat a váltásokat, amelyeken elakadsz. Az időzítés az, nem az akkordnevek, amitől egy feldolgozás jól szól.

Néhány hónap után észreveszed, hogy az elemző egyre gyakrabban erősíti meg a tippjeidet – és éppen ez a cél. Az eszköz akkor végezte el a dolgát, amikor egyre kevésbé van rá szükséged.

Mikor hagyd ki teljesen az elemzőt

• Hallásvizsgára vagy meghallgatásra készülsz, ahol hallás után kell lejegyezned.
• A dal egyszerű, és már hallod is; magad leírni gyorsabb, mint bármilyen eszköz.
• Jazzvoicingeket tanulsz, ahol a címkék kevesebbet számítanak, mint a konkrét hangok, amelyeket a zongorista választott, és ahol egy felvétel plusz egy lassított ismétlés többet tanít bármelyik akkordnévnél.

Mikor hagyd ki a hallás utáni lejegyzést

• Harminc dalra van szükséged egy esküvői fellépéshez péntekig.
• Tanár vagy, és lapokat készítesz a diákjaidnak, az időt pedig jobb tanításra fordítani.
• A dal olyan stílusban van, amelyet még nem hallasz (sűrű jazz, összetett R&B), és egy pontos vázlat gyorsabban bevisz a zenébe, mint egy délutánnyi bosszankodás.

Mindkét módszer ugyanoda visz: egy dalhoz, amelyet el tudsz játszani, és idővel egy olyan fülhöz, amelynek nincs szüksége segítségre. Használd a gyorsat, amikor az idő számít, és a lassút, amikor a fejlődés, és hagyd, hogy ellenőrizzék egymást.