रिक रुबिन (Rick Rubin) इतिहास के किसी भी अन्य संगीत निर्माता से अलग हैं। वे वाद्ययंत्र नहीं बजाते, मिक्सिंग बोर्ड चलाना नहीं जानते, और उनका यह दावा प्रसिद्ध है कि वे "संगीत के बारे में कुछ नहीं जानते।" इसके बावजूद, उन्होंने पिछले चालीस वर्षों के कुछ सबसे प्रभावशाली एल्बमों का निर्माण किया है, जिसमें बीस्टी बॉयज़ (Beastie Boys) और रेड हॉट चिली पेपर्स (Red Hot Chili Peppers) से लेकर जॉनी कैश (Johnny Cash) और अडेल (Adele) जैसे कलाकार शामिल हैं।
बिना किसी तकनीकी संगीत कौशल के एक व्यक्ति कलाकारों को उनके सर्वश्रेष्ठ काम की ओर लगातार कैसे मार्गदर्शन करता है?
इस संकलित प्रश्नोत्तर (Q&A) साक्षात्कार में, हम उनके दशकों के स्टूडियो कार्य और उनकी सबसे अधिक बिकने वाली पुस्तक, द क्रिएटिव एक्ट: ए वे ऑफ बीइंग (The Creative Act: A Way of Being) के आधार पर रुबिन के रचनात्मक दर्शन का पता लगाते हैं।
Q: आप अक्सर कहते हैं कि आपके पास तकनीकी कौशल नहीं है। स्टूडियो में आपकी क्या भूमिका है?
Rick Rubin: मेरी भूमिका का रिकॉर्ड बनाने के तकनीकी पहलू से बहुत कम लेना-देना है। मैं साउंडबोर्ड चलाना नहीं जानता। इसके बजाय, मेरा काम सुनना है — वास्तव में सुनना — और कलाकार की मदद करना ताकि वे बिना किसी उलझन के खुलकर काम कर सकें।
अधिकांश कलाकार अत्यधिक सोचने (overthinking) की समस्या से ग्रस्त होते हैं। वे रेडियो पर गाना बजने, बजट या अपने प्रशंसकों की पसंद के बारे में चिंता करते हैं। मैं एक ऐसा वातावरण बनाने की कोशिश करता हूँ जहाँ इनमें से कुछ भी न हो। हम पूरी तरह से उस पर ध्यान केंद्रित करते हैं जो उस क्षण में सही महसूस होता है।
Q: आप इस तरह का वातावरण कैसे बनाते हैं?
Rick Rubin: यह जगह (space) से शुरू होता है। एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो किसी ऑफिस या हाई-टेक लैब जैसा नहीं लगना चाहिए। इसे एक आश्रय या साधना स्थल (sanctuary) जैसा महसूस होना चाहिए। मुझे गर्म रोशनी (warm lighting), आरामदायक बैठक व्यवस्था और बिना किसी भटकाव का माहौल पसंद है।
जब हमने 1991 में रेड हॉट चिली पेपर्स का Blood Sugar Sex Magik तैयार किया, तो हमने कोई सामान्य स्टूडियो किराए पर नहीं लिया। हमने लॉरेल कैन्यन में एक बड़ा, कथित रूप से भूतिया बंगला किराए पर लिया। बैंड वहीं रहता था, वहीं खाता था और वहीं रिकॉर्डिंग करता था। यह किसी काम के बजाय एक रचनात्मक कैंप जैसा महसूस होता था।
Q: अपनी पुस्तक में, आप "सुनने की कला" (Art of Listening) के बारे में लिखते हैं। यह इतना महत्वपूर्ण क्यों है?
Rick Rubin: सुनना ही परम रचनात्मक कार्य है। अधिकांश लोग संगीत सुनते (hear) हैं, लेकिन ध्यान से नहीं सुनते (listen)। जब हम बिना यह सोचे कि आगे क्या कहना है या इसे कैसे संपादित करना है, गहराई से सुनते हैं, तो हम सूक्ष्म बारीकियों (nuances) को महसूस करने लगते हैं।
मैं अक्सर कलाकारों को मॉनिटर्स के सामने बैठाता हूँ, आँखें बंद करवाता हूँ और बस ट्रैक का अनुभव करने के लिए कहता हूँ। हम इसे लगातार दस बार सुनते हैं, हर बार अलग-अलग तत्वों पर ध्यान केंद्रित करते हैं। जब आप वास्तव में ध्यान देते हैं, तो आप हैरान रह जाएंगे कि कितनी छोटी-छोटी बातें उभरकर सामने आती हैं।
"प्रकृति की शक्ति ही वह चीज़ है जिसके जैसा बनने का प्रयास हर कला करती है। हम जितना अधिक ब्रह्मांड के सामंजस्य के साथ जुड़ सकेंगे, हमारी कला उतनी ही अधिक गूंजने वाली होगी। हमारा काम निर्माण करना नहीं है, बल्कि ग्रहण करना और अनुवाद करना है।"
— Rick Rubin, The Creative ActQ: बेडरूम उत्पादकों (bedroom producers) और स्वतंत्र कलाकारों के लिए आपकी क्या सलाह है?
Rick Rubin: दर्शकों के लिए कला का निर्माण न करें। अपने लिए कला बनाएं। जिस क्षण आप यह सोचने लगते हैं, "क्या लोगों को यह कॉर्ड प्रोग्रेशन पसंद आएगा?" या "क्या यह बीट व्यावसायिक (commercial) रूप से सही है?", आप कला नहीं बना रहे होते हैं; आप एक व्यावसायिक उत्पाद बना रहे होते हैं।
अपनी पसंद (taste) विकसित करें। अपने अंतर्ज्ञान (intuition) पर विश्वास करें। यदि कोई चीज़ आपको उत्साहित करती है, तो वह अच्छी है। आपके पास यही एकमात्र दिशा-सूचक (compass) है।
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