Écoutez la radio pendant une semaine et vous entendrez la même poignée de grilles d'accords revenir sans cesse. Ce n'est pas de la paresse. Une grille est un itinéraire à travers une tonalité que l'oreille trouve satisfaisant, et il n'existe qu'un nombre limité d'itinéraires satisfaisants. Une fois que vous connaissez les plus courantes par leur nom et par leur son, apprendre des chansons, en écrire et improviser dessus devient bien plus rapide.
Ce guide nomme les grilles que vous rencontrerez le plus souvent, les présente en chiffrage romain pour qu'elles fonctionnent dans toutes les tonalités, donne des exemples connus et se termine par une méthode concrète pour vérifier ce qu'une chanson fait réellement.
Une minute de rappel sur le chiffrage romain
Les accords construits sur chaque degré d'une gamme majeure sont numérotés de I à vii. Les majuscules indiquent le majeur, les minuscules le mineur. En do majeur : I = C, ii = Dm, iii = Em, IV = F, V = G, vi = Am, vii° = Bdim. Écrire les grilles ainsi permet de transposer une chanson dans n'importe quelle tonalité sans tout renommer, et rend évident l'air de famille entre les morceaux.
Si ce chiffrage vous est étranger, la référence des gammes et accords montre chaque tonalité d'un coup d'œil, et la leçon 7 du cours de théorie aborde l'harmonie depuis les bases.
Grilles pop
I–V–vi–IV (C–G–Am–F). La grille la plus utilisée des trente dernières années. Elle s'ouvre en pleine lumière, plonge vers le relatif mineur et remonte. Parmi les exemples : « Let It Be » (Beatles), « No Woman, No Cry » (Bob Marley), « With or Without You » (U2) et « Someone Like You » (Adele). Démarrez la boucle ailleurs et l'atmosphère change : vi–IV–I–V (Am–F–C–G) est la version plus sombre, « sensible », utilisée dans « Zombie » (Cranberries) et d'innombrables ballades.
I–vi–IV–V (C–Am–F–G). La grille des années 50, ou enchaînement doo-wop : « Stand by Me », « Earth Angel », « Every Breath You Take ». Plus lente et plus nostalgique que I–V–vi–IV, parce que l'accord mineur arrive tôt.
I–IV–V (C–F–G). Trois accords et rien d'autre. « La Bamba », « Twist and Shout », l'essentiel du folk et de la country, et l'ossature du blues ci-dessous. Si vous jouez ces trois accords dans quelques tonalités, vous pouvez accompagner des centaines de chansons.
vi–IV–I–V et I–V–vi–iii–IV. Des boucles plus longues qui ajoutent le degré iii pour un peu plus de couleur. Le « Canon en ré » de Pachelbel est essentiellement I–V–vi–iii–IV–I–IV–V, et la pop le lui emprunte depuis.
Grilles rock
I–bVII–IV (C–Bb–F). La sonorité mixolydienne du rock classique. L'accord bâti sur la septième abaissée n'appartient pas à la gamme majeure, et c'est exactement pour cela qu'il sonne rugueux. « Sweet Child o' Mine » (couplet), « Sympathy for the Devil », « Hey Jude » (outro).
i–bVII–bVI–bVII (Am–G–F–G). La boucle rock en mineur naturel. « All Along the Watchtower », « Stairway to Heaven » (partie solo), « Rolling in the Deep ».
I–IV–vi–V et IV–I–V–vi. Des rotations de la boucle pop que beaucoup de refrains rock privilégient, parce que le refrain peut retomber sur I ou sur IV pour prendre de l'élan.
Riffs en power chords sur i–bIII–bVII. Am–C–G en la mineur : le son d'une bonne partie du punk et du grunge, souvent avec des accords joués uniquement en quintes.
Le blues et la forme en 12 mesures
Le blues en 12 mesures est un schéma fixe de douze mesures bâti sur I, IV et V, généralement en accords de septième de dominante :
| Mesures 1–4 | Mesures 5–8 | Mesures 9–12 |
|---|---|---|
| I – I – I – I | IV – IV – I – I | V – IV – I – V |
En la : A7 pendant quatre mesures, D7 pendant deux, A7 pendant deux, puis E7, D7, A7, E7. « Johnny B. Goode », « Hound Dog », « Sweet Home Chicago » et des milliers de morceaux de jazz et de rock l'utilisent, tel quel ou en variante. La version « quick change » passe au IV dès la mesure 2. Les jazzmen ajoutent des turnarounds ii–V aux mesures 9 à 12 et substituent les accords librement, mais le squelette reste.
Grilles jazz
ii–V–I (Dm7–G7–Cmaj7). La grille la plus importante du jazz, sans hésitation. Le degré ii prépare la dominante, la dominante résout à la maison. Apprenez à l'entendre et la moitié de n'importe quel standard devient lisible. Les morceaux sont souvent des chaînes de ii–V–I dans différentes tonalités : « Autumn Leaves », « All the Things You Are », « Fly Me to the Moon ».
I–vi–ii–V (Cmaj7–Am7–Dm7–G7). Les rhythm changes, tirés de « I Got Rhythm » de Gershwin. La section A de dizaines de thèmes bebop, et le turnaround à la fin d'innombrables chorus.
iii–vi–ii–V. La même idée en commençant un accord plus tôt ; une façon courante de ramener au début de la forme.
ii–V–i mineur (Dm7b5–G7b9–Cm). La version en mineur, avec un ii demi-diminué et une dominante altérée. « Autumn Leaves » navigue en permanence entre les versions majeure et mineure.
Substitution tritonique et porte de derrière. Remplacer G7 par Db7 (à un triton de distance) ou approcher le I depuis bVII7 (Bb7 vers Cmaj7) sont les manières classiques dont les jazzmen déguisent un ii–V–I. Si un accord « devrait » être V mais sonne plus étrange, c'est en général l'un des deux qui se produit.
Comment les entendre
Les grilles sont des schémas de tension et de détente, et c'est en général la ligne de basse qui les trahit.
- Trouvez d'abord l'accord de repos. C'est là que la chanson se pose, généralement le dernier accord du refrain. Tout le reste se mesure par rapport à lui. Notre guide pour trouver la tonalité d'une chanson détaille cette étape.
- Écoutez la chute vers vi. Le passage de I à vi (C vers Am) a un adoucissement caractéristique : c'est le moment de I–V–vi–IV où l'atmosphère bascule.
- Écoutez l'attraction du V. Un accord de dominante veut rentrer à la maison. Si un accord vous fait pencher en avant, c'est probablement le V (ou un substitut).
- Comptez les mesures. La plupart des grilles pop comptent quatre accords sur quatre ou huit mesures. Si une grille semble plus longue, vous entendez sans doute deux boucles : celle du couplet et celle du refrain.
L'outil d'entraînement de l'oreille propose un mode grilles d'accords qui joue exactement ces schémas et vous demande de les nommer, ce qui transforme la reconnaissance en réflexe en quelques semaines. Comment identifier les grilles d'accords à l'oreille décrit une routine d'entraînement adaptée.
Vérifier n'importe quelle chanson en une minute
Quand votre oreille hésite, prenez un deuxième avis. Collez un lien YouTube ou SoundCloud dans l'analyseur d'accords : il renvoie la tonalité et chaque changement d'accord avec son timing, synchronisé à la vidéo. Convertissez les accords en chiffrage romain à partir de la tonalité détectée et les noms de grilles ci-dessus vous sauteront aux yeux : la plupart des chansons s'avèrent être l'une d'elles, ou deux qui alternent entre couplet et refrain. Plus de 180 000 morceaux sont déjà analysés dans la bibliothèque d'accords si vous préférez explorer plutôt qu'analyser.
Utiliser les grilles dans vos propres compositions
Emprunter une grille, ce n'est pas voler une chanson : la mélodie, le rythme, le texte et l'arrangement sont ce qui rend un morceau reconnaissable, et chaque grille présentée ici est tombée dans le domaine public de multiples façons. Deux habitudes suffisent à rendre une grille empruntée neuve :
- Changez le rythme et l'accord de départ. vi–IV–I–V, ce sont les mêmes accords que I–V–vi–IV avec une autre atmosphère, et décaler les changements hors du temps fort transforme complètement le feeling.
- Ajoutez un accord hors tonalité. Un bVII dans une boucle pop, une dominante secondaire (ré majeur en do, menant à G) ou un iv emprunté (Fm en do) offre à l'oreille une surprise par cycle, et c'est en général tout ce dont une chanson a besoin.
Essayez sur le piano virtuel : les pads d'accords jouent des voicings complets, ce qui vous permet de parcourir ces grilles d'un seul doigt et d'entendre le comportement de chacune avant d'écrire la moindre note de mélodie.