Rick Rubin es diferente a cualquier otro productor musical de la historia. No toca instrumentos, no sabe manejar una mesa de mezclas y afirma abiertamente que "no sabe nada de música". Sin embargo, ha producido algunos de los álbumes más influyentes de los últimos cuarenta años, trabajando con artistas que van desde los Beastie Boys y Red Hot Chili Peppers hasta Johnny Cash y Adele.
¿Cómo logra un hombre sin conocimientos musicales técnicos guiar constantemente a los artistas hacia sus mejores obras?
En esta entrevista de preguntas y respuestas recopiladas, exploramos la filosofía creativa de Rubin, basándonos en sus décadas de trabajo en el estudio y en su libro más vendido, El acto creativo: Una forma de ser.
P: A menudo dices que no tienes habilidades técnicas. ¿Cuál es tu papel en el estudio?
Rick Rubin: Mi papel tiene muy poco que ver con el aspecto técnico de hacer un disco. No sé manejar una consola de sonido. En cambio, mi trabajo es escuchar —escuchar de verdad— y ayudar al artista a no ponerse obstáculos a sí mismo.
La mayoría de los artistas piensan demasiado las cosas. Se preocupan por las reproducciones en la radio, los presupuestos o lo que quieren sus fans. Yo intento crear un entorno donde nada de eso exista. Nos enfocamos por completo en lo que se siente verdadero en el momento.
P: ¿Cómo creas ese tipo de entorno?
Rick Rubin: Todo empieza con el espacio. Un estudio de grabación no debería sentirse como una oficina o un laboratorio de alta tecnología. Debería sentirse como un santuario. Me gusta la iluminación cálida, los asientos cómodos y que no haya distracciones.
Cuando produjimos Blood Sugar Sex Magik de los Red Hot Chili Peppers en 1991, no alquilamos un estudio típico. Alquilamos una mansión grande, supuestamente embrujada, en Laurel Canyon. La banda vivió allí, comió allí y grabó allí. Se sintió más como un campamento creativo que como un trabajo.
P: En tu libro hablas del "Arte de escuchar". ¿Por qué es tan crucial?
Rick Rubin: Escuchar es el acto creativo definitivo. La mayoría de la gente oye música, pero no escucha. Cuando escuchamos profundamente, sin pensar en lo que vamos a decir después o en cómo vamos a editarlo, empezamos a percibir los pequeños matices.
A menudo hago que los artistas se sienten frente a los monitores, cierren los ojos y simplemente experimenten la canción. La escuchamos diez veces seguidas, enfocándonos en elementos diferentes cada vez. Te sorprendería la cantidad de detalles que se revelan cuando prestas verdadera atención.
"El poder de la naturaleza es lo que todo arte aspira a ser. Cuanto más podamos sintonizarnos con la armonía del universo, más resonante será nuestro arte. Nuestro trabajo no es crear, sino recibir y traducir."
— Rick Rubin, El acto creativoP: ¿Qué consejo tienes para los productores principiantes y artistas independientes?
Rick Rubin: No hagan arte para una audiencia. Hagan arte para ustedes mismos. En el momento en que empiezas a pensar: «¿A la gente le gustará esta progresión de acordes?» o «¿Es este ritmo lo suficientemente comercial?», ya no estás haciendo arte; estás creando un producto comercial.
Desarrollen su gusto. Confíen en su intuición. Si algo los emociona, entonces es bueno. Esa es la única brújula que tienen.
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