Ο Ρικ Ρούμπιν (Rick Rubin) διαφέρει από οποιονδήποτε άλλο παραγωγό μουσικής στην ιστορία. Δεν παίζει μουσικά όργανα, δεν ξέρει να χειρίζεται κονσόλα μίξης και δηλώνει χαρακτηριστικά ότι «δεν ξέρει τίποτα για τη μουσική». Κι όμως, έχει κάνει την παραγωγή σε μερικά από τα πιο επιδραστικά άλμπουμ των τελευταίων σαράντα ετών, συνεργαζόμενος με καλλιτέχνες που εκτείνονται από τους Beastie Boys και τους Red Hot Chili Peppers μέχρι τον Τζόνι Κας (Johnny Cash) και την Αντέλ (Adele).
Πώς ένας άνθρωπος χωρίς τεχνικές μουσικές γνώσεις καταφέρνει να καθοδηγεί σταθερά τους καλλιτέχνες στα σπουδαιότερα έργα τους?
Σε αυτή τη συγκεντρωτική συνέντευξη ερωτήσεων και απαντήσεων, εξερευνούμε τη δημιουργική φιλοσοφία του Ρούμπιν, αντλώντας στοιχεία από τις δεκαετίες εργασίας του στο στούντιο και το επιτυχημένο βιβλίο του, The Creative Act: A Way of Being.
Ερ.: Συχνά λέτε ότι δεν έχετε τεχνικές γνώσεις. Ποιος είναι ο ρόλος σας στο στούντιο;
Ρικ Ρούμπιν: Ο ρόλος μου έχει ελάχιστη σχέση με την τεχνική πλευρά της δημιουργίας ενός δίσκου. Δεν ξέρω πώς να χειρίζομαι μια κονσόλα ήχου. Αντίθετα, η δουλειά μου είναι να ακούω — να ακούω πραγματικά — και να βοηθώ τον καλλιτέχνη να απελευθερωθεί από τα εμπόδια που βάζει ο ίδιος στον εαυτό του.
Οι περισσότεροι καλλιτέχνες υποφέρουν από την υπερβολική σκέψη. Ανησυχούν για το ραδιοφωνικό airplay, τους προϋπολογισμούς ή το τι θέλουν οι θαυμαστές τους. Προσπαθώ να δημιουργήσω ένα περιβάλλον όπου τίποτα από αυτά δεν υπάρχει. Εστιάζουμε αποκλειστικά σε ό,τι φαίνεται αληθινό εκείνη τη στιγμή.
Ερ.: Πώς δημιουργείτε αυτού του είδους το περιβάλλον;
Ρικ Ρούμπιν: Ξεκινά από τον χώρο. Ένα στούντιο ηχογράφησης δεν πρέπει να μοιάζει με γραφείο ή εργαστήριο υψηλής τεχνολογίας. Πρέπει να μοιάζει με καταφύγιο. Μου αρέσει ο ζεστός φωτισμός, τα άνετα καθίσματα και η απουσία περισπασμών.
Όταν κάναμε την παραγωγή του Blood Sugar Sex Magik των Red Hot Chili Peppers το 1991, δεν νοικιάσαμε ένα τυπικό στούντιο. Νοικιάσαμε μια μεγάλη, υποτίθεται στοιχειωμένη έπαυλη στο Laurel Canyon. Το συγκρότημα ζούσε εκεί, έτρωγε εκεί και ηχογραφούσε εκεί. Έμοιαζε περισσότερο με δημιουργική κατασκήνωση παρά με δουλειά.
Ερ.: Στο βιβλίο σας γράφετε για την «Τέχνη της Ακρόασης». Γιατί είναι τόσο κρίσιμη;
Ρικ Ρούμπιν: Η ακρόαση είναι η απόλυτη δημιουργική πράξη. Οι περισσότεροι άνθρωποι ακούν τη μουσική, αλλά δεν την αφουγκράζονται. Όταν ακούμε βαθιά, χωρίς να σκεφτόμαστε τι θα πούμε μετά ή πώς θα το επεξεργαστούμε, αρχίζουμε να νιώθουμε τις μικρές αποχρώσεις.
Συχνά ζητώ από τους καλλιτέχνες να καθίσουν μπροστά από τα ηχεία, να κλείσουν τα μάτια τους και απλώς να βιώσουν το κομμάτι. Το ακούμε δέκα φορές στη σειρά, εστιάζοντας σε διαφορετικά στοιχεία κάθε φορά. Θα εκπλαγείτε από το πόσες λεπτομέρειες αποκαλύπτονται όταν πραγματικά προσέχετε.
«Η δύναμη της φύσης είναι αυτό που κάθε τέχνη προσπαθεί να είναι. Όσο περισσότερο μπορούμε να συντονιστούμε με την αρμονία του σύμπαντος, τόσο πιο αντηχητική θα είναι η τέχνη μας. Η δουλειά μας δεν είναι να δημιουργούμε, αλλά να λαμβάνουμε και να μεταφράζουμε.»
— Rick Rubin, The Creative ActΕρ.: Τι συμβουλή έχετε για τους bedroom producers και τους ανεξάρτητους καλλιτέχνες;
Ρικ Ρούμπιν: Μην κάνετε τέχνη για το κοινό. Κάντε τέχνη για τον εαυτό σας. Τη στιγμή που αρχίζετε να σκέφτεστε: «Θα αρέσει στον κόσμο αυτή η διαδοχή συγχορδιών;» ή «Είναι αυτό το beat αρκετά εμπορικό;», δεν κάνετε πλέον τέχνη· φτιάχνετε ένα εμπορικό προϊόν.
Καλλιεργήστε το γούστο σας. Εμπιστευτείτε τη διαίσθησή σας. Αν κάτι σας κάνει να νιώθετε ενθουσιασμό, τότε είναι καλό. Αυτή είναι η μόνη πυξίδα που έχετε.
Εξασκηθείτε στη Βαθιά Ακρόαση με το Mazmazika
Είστε έτοιμοι να εξασκηθείτε στη βαθιά ακρόαση και να μελετήσετε πώς συντίθενται οι επαγγελματικές μίξεις; Χρησιμοποιήστε το Vocal Remover & Instrumental Isolator του Mazmazika για να απομονώσετε τα φωνητικά και να αναλύσετε τα διακριτικά reverbs και delays, ή ξεκινήστε να δημιουργείτε τα δικά σας διαισθητικά beats στο Online Beatmaker μας σήμερα!