Rick Rubin ist mit keinem anderen Musikproduzenten der Geschichte vergleichbar. Er spielt keine Instrumente, weiß nicht, wie man ein Mischpult bedient, und behauptet von sich selbst, er „verstehe nichts von Musik“. Dennoch hat er einige der einflussreichsten Alben der letzten vierzig Jahre produziert und mit Künstlern von den Beastie Boys und Red Hot Chili Peppers bis hin zu Johnny Cash und Adele zusammengearbeitet.
Wie schafft es ein Mann ohne technische Musikkenntnisse, Künstler immer wieder zu ihren besten Arbeiten zu führen?
In diesem zusammengestellten Q&A-Interview untersuchen wir Rubins kreative Philosophie, basierend auf seiner jahrzehntelangen Studioarbeit und seinem Bestseller The Creative Act: A Way of Being.
F: Sie sagen oft, Sie hätten keine technischen Fähigkeiten. Was ist Ihre Rolle im Studio?
Rick Rubin: Meine Rolle hat sehr wenig mit der technischen Seite einer Plattenaufnahme zu tun. Ich weiß nicht, wie man ein Mischpult bedient. Stattdessen ist es meine Aufgabe, zuzuhören — wirklich zuzuhören — und dem Künstler zu helfen, sich selbst nicht im Weg zu stehen.
Die meisten Künstler leiden darunter, zu viel nachzudenken. Sie sorgen sich um Airplay im Radio, Budgets oder darum, was ihre Fans wollen. Ich versuche, eine Umgebung zu schaffen, in der nichts davon existiert. Wir konzentrieren uns ganz auf das, was sich in diesem Moment richtig anfühlt.
F: Wie schaffen Sie diese Art von Umgebung?
Rick Rubin: Es beginnt mit dem Raum. Ein Tonstudio sollte sich nicht wie ein Büro oder ein High-Tech-Labor anfühlen. Es sollte sich wie ein Zufluchtsort anfühlen. Ich mag warmes Licht, bequeme Sitzgelegenheiten und keine Ablenkungen.
Als wir 1991 Blood Sugar Sex Magik von den Red Hot Chili Peppers produzierten, mieteten wir kein typisches Studio. Wir mieteten eine große Villa in Laurel Canyon, in der es angeblich spukte. Die Band lebte dort, aß dort und nahm dort auf. Es fühlte sich eher wie ein Kreativcamp an und nicht wie Arbeit.
F: In Ihrem Buch schreiben Sie über die „Kunst des Zuhörens“. Warum ist das so wichtig?
Rick Rubin: Zuhören ist der ultimative kreative Akt. Die meisten Menschen hören zwar Musik, aber sie hören nicht wirklich zu. Wenn wir tief zuhören, ohne darüber nachzudenken, was wir als Nächstes sagen oder wie wir etwas editieren werden, beginnen wir, die kleinen Nuancen zu spüren.
Ich lasse die Künstler oft vor den Monitoren sitzen, die Augen schließen und den Track einfach erleben. Wir hören ihn uns zehnmal hintereinander an und konzentrieren uns jedes Mal auf andere Elemente. Sie wären überrascht, wie viele Details sich offenbaren, wenn man wirklich aufmerksam ist.
„Die Kraft der Natur ist das, wonach jede Kunst strebt. Je mehr wir uns auf die Harmonie des Universums einstimmen können, desto resonanter wird unsere Kunst sein. Unsere Aufgabe ist nicht zu erschaffen, sondern zu empfangen und zu übersetzen.“
— Rick Rubin, The Creative ActF: Welchen Rat haben Sie für Bedroom-Producer und unabhängige Künstler?
Rick Rubin: Mach keine Kunst für ein Publikum. Mach Kunst für dich selbst. In dem Moment, in dem du anfängst zu denken: „Wird den Leuten diese Akkordfolge gefallen?“ oder „Ist dieser Beat kommerziell genug?“, machst du keine Kunst mehr; du stellst ein kommerzielles Produkt her.
Entwickle deinen Geschmack. Vertraue auf deine Intuition. Wenn dich etwas begeistert, dann ist es gut. Das ist der einzige Kompass, den du hast.
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